Нам показалось интересным проследить, как традиционные для изобразительного искусства жанры, такие, как портрет, пейзаж, натюрморт, анималистический жанр и т.д., преломлялись в творчестве художников разных стран и эпох. Сопоставляя портреты или пейзажи, написанные в разное время и в рамках разных национальных школ, особенно ясно видишь отличия не только в творческом почерке отдельных мастеров, но и в их мировоззрении, в подходах к отражению действительности, да и к самой действительности тоже.

Столь любимый голландскими живописцами жанр натюрморта представлен на выставке в исполнении испанского художника 17 века Хуана де Арельяно и французского импрессиониста Пьера Монтезина. Если Арельяно, достигший славы лучшего в свое время рисовальщика цветочных композиций, так сильно углубляется в детали изображаемого, что в нем можно признать скорее ботаника, чем художника, то Монтезин игнорирует их вовсе. Возможно, не каждый определит вид растений, изображенных на его картинах, зато запах лета, природная свежесть переданы с почти физической осязаемостью.

Или возьмем пейзаж известного голландца, ученика Брейгеля и выдающегося пейзажиста 17 века Себастьяна Франча. Многоплановая композиция, вмещающая и лес, и замки, и горы, и озеро, и небо, и город вдалеке. И на каждом из этих планов мы можем разглядеть людей, отдельные миры, которые складываются в своего рода земной космос.

Другое дело – осенний пейзаж Гальена-Лалу (Франция, нач. 20 в.), где, наоборот, «космос» сворачивается до одного плана, одного настроения – осенней промозглости парижской улицы. Или другая пара городских «зарисовок», еще более контрастная по стилю – «Зимняя сцена» голландского живописца 17 века Яна Карела ван Эйка и картину австралийского художника Джорджа Варда, оперирующего древнеавстралийскими пейзажными мифологемами: максимум информации и практически никакого оценивания действительности в первом случае и, напротив, только оценивание изображения без самого изображения во втором.

Это жанровое путешествие по странам и эпохам будет чрезвычайно интересным для каждого посетителя. В коллекции картин, представленных на выставке, есть такие значительные для истории изобразительного искусства имена, как Огюст Ренуар, Иван Айвазовский, Жан-Пьер Кассиньоль, Исаак Ван Остаде и другие.

Собранные в Москве в Центре изящных искусств на Волхонке живописные полотна не только представляют однозначно высокую художественную
ценность, они могут стать украшением любого дома, галереи, частного собрания, и мы призываем наших посетителей оценить эту уникальную возможность приобщения к прекрасным произведениям мирового изобразительного искусства.

Источник: http://www.volkhonkafineart.com/news/2012/01/25/