Быстрицкая Элина Авраамовна родилась 4 апреля 1928 года в Киеве.
В 1947 году окончила медицинский техникум. После окончания техникума поступила на филологический факультет Нежинского педагогического института, но через некоторое время оставила филологию и поступила в театральный институт в Киеве.
В 1953 году окончила Киевский государственный институт театрального искусства имени И.К. Карпенко-Карого (факультет украинского театра).
С 1953 года — актриса Вильнюсского русского драматического театра.
С 1956 года — актриса Московского драматического театра имени А.С. Пушкина.
С 1958 года — актриса Академического Малого театра СССР.
С 1979 года — педагог ГИТИСа имени А.В. Луначарского.

В 1950 году — дебют в кино, в фильме "В мирные дни". С 1980 года возглавляла федерацию художественной гимнастики СССР и военно-патриотическую комиссию Союза театральных деятелей.
Вице-президент Международного фонда охраны здоровья матери и ребёнка, активный участник политической организации «Стабильная Россия».
Учредитель фонда «Поддержки культуры и искусства».

Роль в "Тихом Доне" (1957-1958 гг.) стала подлинной победой актрисы, ее звездным часом.

Не будь успеха в кино, Элина Авраамовна так и не решилась бы прийти в Малый театр. В 1958 году осуществилась ее давняя мечта - она была принята в труппу знаменитого Малого театра. Ее дебютом была роль леди Уиндермиер ("Веер леди Уиндермиер" О.Уайльда, 1959 г.), позже в 1965 году она сыграла в этой пьесе и миссис Эрлин. Еще здравствовали и работали "старики" Малого театра, перед которыми она благоговела. С великой Верой Николаевной Пашенной и Еленой Николаевной Гоголевой молодая актриса играла в спектакле "Остров Афродиты" А.Парниса. Помогало общение с такими выдающимися партнерами, как: Михаил Царев, Елена Гоголева, Николай Анненков, Михаил Жаров, Елена Шатрова и многими другими. Ей довелось работать с замечательными режиссерами: Борисом Бабочкиным, Леонидом Варпаховским, Петром Фоменко, Виктором Комиссаржевским, Борисом Львовым-Анохиным и другими.

Какие бы роли в русском и западном репертуаре ни играла Быстрицкая, ее героини - яркие, незаурядные личности. Среди них: Лидия ("Бешенные деньги":wink: и Глафира ("Волки и овцы":wink: А.Н.Островского, горьковские Юлия Филипповна ("Дачники":wink:, Софья Марковна ("Старик":wink:, Пелагея ("Фома Гордеев":wink:, баронесса Штраль ("Маскарад" М.Ю.Лермонтова), Анна Петровна ("Иванов" А.П.Чехова), герцогиня Мальборо ("Стакан воды" Э.Скриба), Паула Клотильда Клаузен ("Перед заходом солнца" Г.Гауптмана), Ксения Ивановна ("Палата":wink: и Мартынова ("Главная роль":wink: в пьесах С.Алешина, Панова ("Любовь Яровая" К.Тренева), Мария ("Выбор" Ю.Бондарева), Мэри ("Долгий день уходит в ночь" Ю.О'Нила), Отрадина и Кручинина ("Без вины виноватые" А.Н.Островского), Москалева ("Дядюшкин сон" Ф.М.Достоевского) и другие.

За годы театральной деятельности Элина Быстрицкая снялась в более чем десяти фильмах, некоторые из них стали классикой советского кино. Её приглашали работать такие выдающиеся режиссеры, как Сергей Герасимов, Фридрих Эрмлер, Михаил Ромм, Юрий Егоров, Григорий Натансон, Григорий Александров, Булат Мансуров и другие. Кроме "Неоконченной повести" (1955 г.) наиболее известны работы актрисы в фильмах: "В мирные дни" (Лена Алексеенко, 1950 г.), "Богатырь идет в Марто" (радистка Сергеева, 1954 г.), "Добровольцы" (Лёля, 1958 г.), "Русский сувенир" (Пандора Монтези, 1960 г.), "Все остается людям" (Ксения Румянцева, 1963 г.), "Негасимое пламя" (1964 г.), "Николай Бауман" (М.Ф.Андреева, 1968 г.), "Сага о древних булгарах и руссах" (княгиня Ольга, 2005), «Возвращение Мухтара. 3» (сериал, 2006).

Откроется фестиваль во Дворце на Яузе концертом "Дивертисмент в итальянском стиле", где Musica Viva под управлением Вальери и солисты Большого театра представят бельканто, расцветшего в операх знаменитой романтической троицы Беллини - Доницетти – Россини.

На следующий день на этой же площадке ансамбль Neapolis Ensemble исполнит тарантеллы, песни и вилланеллы 16-18 веков.

В Оружейной палате Московского Кремля 26 апреля прозвучат скрипичные концерты Корелли, Вивальди, Тартини и Локателли в исполнении скрипки работы Пьетро Гварнери (1733) в руках скрипача Карминьола, который также выступит в качестве дирижера Musica Viva.

Фестиваль снова вернется во Дворец на Яузе 28 апреля с концертом-премьерой "Рукописи не горят...", где оркестр во главе с Рудиным исполнит оперную и балетную музыку итальянских композиторов 18 - начала 19 веков Сарти, Паизиелло, Карафы ди Колобрано, чьи сочинения впервые за прошедшие века будут извлечены из архива Большого театра России.

Бутир рассказала, что заключительный концерт фестиваля 29 апреля Musica Viva и Рудин проведут в неформальной обстановке.

"Этот концерт будет проходить в фойе Дворца на Яузе - оно очень красивое, с колоннами, балконами, создающими впечатление, что вы находитесь в небольшом бальном зале. Там прекрасная акустика. Мы попробуем выступить там, и возможно, сделаем серию подобных концертов", - отметила директор коллектива.

На закрытии фестиваля впервые в России будет исполнена серената Антонио Вивальди "Глория и Гименей", написанная к бракосочетанию французского короля Людовика XV с полькой Марией Лещиньской. В качестве солистов в этот вечер перед столичной публикой выступят российское сопрано Полина Яровая и итальянское меццо-сопрано Елена Бискула.

Концерты фестиваля "Посвящение Италии: Viva la Musica!" пройдут затем и в других российских городах.

Фестиваль включен в официальную программу "Года культуры Россия-Италия 2011" и проводится при поддержке министерства культуры РФ, департамента культуры Москвы, посольства Италии в России и Института итальянской культуры в Москве.

Академический камерный оркестр Musica Viva был создан в 1978 году во Владимире скрипачом и дирижером Виктором Корначевым. С 1988 года им руководит известный виолончелист, пианист и дирижер Александр Рудин.

"Накануне дня рождения Андрея Тарковского, 3 апреля, на его родине в городе Юрьевце пройдут мероприятия, посвященные памяти кинорежиссера", - сообщает пресс-служба департамента культуры и культурного наследия правительства Ивановской области.

По информации пресс-службы, в торжествах, кроме Павла Лунгина, примут участие директор программ кинофестиваля журналист и кинокритик Алексей Медведев, один из основателей российского видеоарта, художник Кирилл Преображенский.

"Дни Андрея Тарковского на Ивановской земле" пройдут в Юрьевце и Иванове с 3 по 5 апреля.
В воскресенье, в историко-художественном музее города Юрьевец откроется фотовыставка "Последний фильм...", посвященная съемкам последнего фильма Андрея Тарковского "Жертвоприношение".

"Основу выставочной экспозиции составляют фотографии из личных архивов переводчика Андрея Тарковского во время съемок фильма ''Жертвоприношение'', автора книги ''Андрей Тарковский Собиратель снов'' Лейлы Александер-Гаррет. Фотоснимки сделаны в 1984-1985 годах в Швеции во время подготовки и проведения съемок последнего фильма Тарковского", - сообщает пресс-служба.

В понедельник, в день рождения режиссера, Павел Лунгин и Алексей Медведев проведут творческую встречу с ивановским студенчеством, а также расскажут о программе V Международного кинофестиваля имени Андрея Тарковского "Зеркало" в Иванове. Вечером в этот же день откроется выставка постоянной участницы кинофестиваля "Зеркало", художника по костюмам Нелли Фоминой из Москвы. Ивановцы смогут увидеть 20 эскизов костюмов Нелли Фоминой к фильмам "Солярис", "Зеркало" и "Сталкер", а также уникальные фотографии из личного архива автора.

Во вторник, 5 апреля, профессор Ивановского химико-технологического университета Евгений Борзов презентует два документальных фильма: "Притяжение памяти" и "Диалоги с Тарковским".

"Документальный фильм "Притяжение памяти" рассказывает о визите Андрея Тарковского в Иваново в октябре 1986 года. В основу фильма "Диалоги с Тарковским" легла фонограмма интервью Андрея Тарковского одному из французских телевизионных каналов", - сообщает пресс-служба.

В их числе - шесть знаменитых пасхальных яиц, созданных по заказу императорской семьи. Одно из них - не так давно найденное незавершенное яйцо "Созвездие цесаревича" из горного хрусталя и алмазов, предназначавшееся в дар императрице Марии Федоровне на пасху 1917 года, из коллекции Минералогического музея имени Ферсмана. Прочие пять - из собрания музеев Кремля.

В частности, это яйцо "Память Азова", преподнесенное в 1891 году императрице Марии Федоровне Александром III, из зеленого
гелиотропа, украшенного золотыми завитками и бриллиантами, с моделью крейсера из золота и платины внутри. Еще одно - золотистое эмалевое яйцо-часы, увенчанное букетом лилий из халцедона. Оно было преподнесено Николаем II императрице Александре Федоровне на пасху 1899 года.

Другие не менее знаменитые изделия Фаберже - натуралистичные "букетики" из цветов и ягодных веточек в стаканчиках из горного хрусталя, которые организаторы выставки собирали по всей России. Они были нежно любимы великой княгиней Марией Павловной и английской королевой Александрой. В наше время коллекционеры готовы расставаться со значительными суммами, чтобы обладать этими изящными вещицами. Так, в прошлом году "Анютины глазки" из этой серии были проданы на "Сотбис" почти за полмиллиона фунтов.

На выставке можно посмотреть на особенно изысканный цветок, изготовленный к десятилетию брака Николая II и Александры Федоровны: при нажатии на кнопочку его лепестки раскрываются, обнаруживая обрамленные алмазами миниатюрные портреты пяти детей царской четы.

Организаторы, впрочем, хотели показать не только Фаберже, но и тех мастеров, чьи работы оказали на него несомненное влияние. Так, среди нежных незабудок стоит пышный, переливающийся разноцветьем букет, выполненный в 1740-м году петербургским мастером Иеремией Позье. По сути, это настоящая минералогическая коллекция, оформленная во флористическую композицию. Она числилась среди вещей Екатерины II, а с середины 19 века хранилась Галерее драгоценностей Зимнего дворца, где неоднократно бывали в поисках вдохновения мастера Фаберже

Они опирались и на сугубо русскую технику создания произведений искусства из самоцветов: это и каменные шкатулки, и пресс-папье, как бы обсыпанные ягодками. Среди подобных предметов можно увидеть, например, настольную рамку из калканской яшмы с мотивом из белой смородины, земляники и малины, выполненную в Екатеринбурге в 1880-х годах.

Вместе с тем, Фаберже и русские камнерезы и сами влияли на европейское декоративно-прикладное искусство, о чем свидетельствуют изделия фирмы "Картье" - на экспозиции они соседствуют с вещами Фаберже. Это позволяет, не утруждаясь, сравнить цветочные композиции и анималистические фигурки французской и российской фирм.

© РИА Новости Сергей Пятаков
Работа художника Г. Савицкого "Ледовоз"
на выставке "Фаберже и мастера камнерезного дела"

Среди мастеров, чье творчество станет открытием для столичной публики - екатеринбургский мастер Алексей Денисов-Уральский, каменные зверушки которого также пользовались большой популярностью у членов императорской семьи. Самыми впечатляющими, впрочем, являются аллегорические каменные шаржи из серии "Воюющие державы" - отклик на события Первой мировой войны. Здесь есть фигурка кайзера Вильгельма, с напыщенном видом восседающего на хрюшке, а царь Болгарии Фердинанд I Кобург в образе краба вцепился в алое "сердце славян", необычайно натуралистично выполненное из пурпурина.

После революции богатая камнерезная традиция оказалась менее востребована, а после и вовсе почти забыта. В1920-1930-е годы еще появлялись идеологически выдержанные предметы, самые парадоксальные из которых - например, батон колбасы из мрамора и пепельницу в виде серпа и молота - также можно увидеть на выставке.

Экспозиция работает до 24 июля.

Общий содержательный знаменатель у фильмов Попогребского, Котта, Балабанова, Учителя и Федорченко – человеческое одиночество и сиротство, социальное, психологическое, духовное. Одинок "якутский Риголетто", бывший воин-афганец у Балабанова, одинок и вдовец в "Овсянках", и машинист Игнат в "Крае", одиноки герои фильмов Котта и Попогребского.

Режиссеры помещают своих героев в ситуацию брошенности, "чуждости", тоски, типичную для современной жизни.

Нынешний человек почти забыл, что такое чувство локтя, душевная близость и неполитическое единодушие с другими людьми. Родственные и дружеские связи постепенно отмирают, уходят в подполье, становятся антикварной роскошью. Человек в одиночку борется с бурями в житейском море.

В таких обстоятельствах, по обыкновению, акции национальной истории в кино резко подскакивают. Киноискусство ищет исторических откровений, вспоминает тяжелые времена, великие войны, которые сплачивали людей и объединяли нацию.

Какой звездный час для тех, кто хочет реанимировать историко-патриотическое кино, умное и взвешенное! Ведь, в сущности, историческая тема – клондайк, эльдорадо для исследований! Да и не все же нам предавать анафеме собственную историю.

Пора вспомнить великие исторические прорывы, а не трактовать историю в духе "дышла: куда повернул, туда и вышло", как получилось в "Утомленных солнцем-2" Никиты Михалкова.

Показателен пример байопика "Король говорит!" Тома Хупера – триумфатора 83-й церемонии вручения "Оскаров". Взгляд на историю, государство, традиции здесь в меру снисходителен и насмешлив, но при этом разумен и добр. И рецептура патриотического пафоса оказалась выверенной, добротной.

Казалось бы, наши кинематографисты тоже обратились к истории. Во всяком случае, это справедливо в отношении "Брестской крепости" Котта. А вот "Край" Учителя – все же не совсем историческое кино. История здесь – чистый антураж. Вернее, контекст, пусть выразительный и драматичный (да и как могло быть иначе, если речь идет о послевоенной жизни?), но все-таки полный стереотипов (Россия как лагерная глухомань) и не слишком глубокий. Примечательно, что Российская академия кинематографических искусств, присуждающая "Ник", отобрала "Край" в номинации "лучшая режиссерская работа", но не включила в число претендентов на премию в номинации "лучший игровой фильм".

Если выделить из истории фронтовика-машиниста Игната рациональное зерно, то вот оно: человеческое одиночество, фатальная неприкаянность. Даже такой волевой человек, как Игнат, ищет плечо, на которое можно опереться, но найдет ли и надолго ли - вот в чем вопрос.

То, что кино снова задает экзистенциальные вопросы и улавливает самоощущение современного человека, патологически одинокого, неприкаянного "Ивана, родства не помнящего", "перекати поле", - уже большой почин. Псевдопроблематика в кино (истории из жизни Рублевки, битвы вампиров, безликие римейки советских картин, бурная жизнь "кентавров" - полулюдей-полузверей), мягко говоря, поднадоела. Уверенность режиссеров в том, что зритель проглотит любой кинофастфуд, по большому счету, основана только на их предположениях. Ну невозможно обманывать всех все время, как сказал бы многоопытный Линкольн!

От номинации к номинации состав претендентов на "Нику" почти не меняется: редкое единодушие киноакадемиков. Впрочем, мнение кинозрителей вряд ли будет разительно отличаться от мнения экспертов. Из 69 картин, вышедших в прокат в прошлом году, ленты-фавориты гонки за "Нику" - самые сильные и заметные.

Что же касается отечественной истории, то в кинематографе она по-прежнему, как некрасивая девушка на танцах, сиротливо стоит в уголке и ждет своего звездного часа. Пока же в кино вместо истории "вальсирует" ее нагловатая и не слишком правдивая тень. Исторический клондайк не разработан.

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции

Многие сирийские специалисты, в том числе в области культуры, являются выпускниками российских (советских) ВУЗов, отметил министр. Не один десяток лет помогают готовить сирийские кадры, работающие в Дамаске, российские музыканты, художники, режиссеры, сценографы.

Рияд Асмат сказал, что Сирия заинтересована в том, чтобы в стране работало большее число российских специалистов в области культуры.

"Этот вопрос станет одной из тем обсуждения с нашими российскими коллегами в ходе запланированного на сентябрь 2011 года визита министра культуры Сирии в Москву", - сказал он.

"Дни российской культуры" в Сирии продлятся до четверга. Помимо Дамаска российские артисты выступят также во втором по величине городе Сирии Алеппо и в расположенном на юге страны городе Эс-Сувейда.

В предстоящем году запланировано проведение "Дней сирийской культуры в РФ".

- Кино страдает не от отсутствия денег или экранов, а от отсутствия идей, оригинальных замыслов и сценариев. Это глобальная проблема, такая же ситуация в Голливуде, который в последние годы впал в ступор и снимает в основном ремейки и бесконечные сиквелы "Пиратов Карибского моря" и "Форсажей". Изменилась жизнь, изменились требования зрителя к кино, так же как и к литературе, и к музыке. Все хотят получить не масс-продукт, а нишевые произведения, которые рассчитаны на определенные вкусы. Но коммерческое кино по определению не может быть нишевым. Если же говорить о цифре в $1 млрд., то, на мой взгляд, это не повод для радости, а предупреждение кинотеатрам, что их монополия на кинозрителя кончилась.

- Поясните, пожалуйста.

- В России успех фильма оценивается лишь по сборам в кинотеатрах, а это неправильно. В США прокат приносит лишь 15% от дохода студии, а 50% - это продажи DVD. В России этот рынок отсутствует из-за пиратства. Для сравнения, рынок ТВ-рекламы в стране составляет 5-6 миллиардов долларов, а продажи сотовых операторов от услуг мобильного интернета составили в 2010 году 4,2 миллиарда долларов. Тот же миллиард долларов собрало по России кабельное и цифровое телевидение. Это значит, что потенциальный зритель в основном смотрит фильмы не в кино, а по ТВ или в сети: через три месяца после старта в кино, самое большее через полгода, любой новый фильм можно посмотреть в интернете в любой точке нашей страны абсолютно легально. Самая активная киноаудитория – молодежь 15-20 лет – совершенно нелояльна кинотеатрам, это поколение, выросшее в сети, и в любой момент они могут "соскочить". Вообще мне кажется, что главный тренд начала века - интернет в телевизоре. Когда в домашний кинотеатр уже встроен выход в легальный киносервис.

- А что будет с кинотеатрами? Отомрут?

- В кино люди ходить будут все равно – на зрелищные картины, которые надо смотреть на огромном экране, и комедии. А значит, эти фильмы и будет снимать Голливуд для большого экрана. Вот, например, "Аватар". Фильм, созданный только для большого экрана кинотеатра. Сумаcшедшие сборы в кинотеатрах и не очень впечатлительные продажи на DVD. В ближайшее время кинотеатрам придется видоизмениться, стать ближе к индивидуальным вкусам: вместо трех залов по триста мест придется обзавестись 15-тью залами по 20 мест с большими экранами. Это приведет к необходимости перестройки кинотеатров в торговых центрах, которые сегодня составляют около 60% всех экранов страны.

- Может, 3D спасут мир?

- Не стоит преувеличивать значение фильмов 3D. Конечно, эти фильмы нужно смотреть именно на большом экране, но это не панацея. С точки зрения технологии то, что происходит сегодня, - всего лишь очередной виток развития. 50-е годы ХХ века вообще считались золотым веком 3D, тогда в 3D не снимал лишь ленивый, даже Хичкок отметился. Потом о нем на время забыли, потом опять вспомнили, IMAX технологии были разработаны в 1967 году. Другое дело, что всерьез никто не изучал влияние 3D на психофизическое состояние человека, особенно детей. Когда такие исследования будут проведены, можно будет о чем-то говорить. Сама сегодняшняя технология формирования 3D-изображений на плоских экранах имеет неразрешимые даже в теории проблемы, отчего у некоторых зрителей устают глаза или болит голова. Мне кажется, что будущее за объемным голографическим изображением. А кинотеатр будущего будет похож по архитектуре на цирк, на Колизей, где зрители будут размещаться вокруг некой арены-экрана, на которой будет формироваться объемное действие фильма.

- Что вы думаете о проекте "КиноСити", который предусматривает массовое строительство кинотеатров в малых городах?

- Мне кажется довольно спорной мысль о том, что в каждом маленьком городке России нужен хотя бы один кинотеатр. Кинотеатр сегодня - далеко не единственное место просмотра фильмов. Фильмы скачиваются, смотрятся на дисках, да и спутниковых антенн никто не отменял. И способы проведения досуга у зрителей больших мегаполисов и малых городов очень разные, тем более что современный кинотеатр - достаточно дорогая форма развлечения. Другое дело, если целью проекта является скорее не строительство кинотеатров, а создание сети социальных мультимедийных центров, чтобы обеспечить разнообразные занятия для молодежи в провинции. И именно этим этот проект ценен и интересен. Правда есть один момент, который лично меня настораживает: не верю, что такие вещи можно насадить сверху. Если государство заинтересовано в развитии подобных социальных проектов, то нужно создавать соответствующие условия для предпринимателей, давать имущественные и налоговые льготы.

- На правительственном Совете по кино предложили обложить налогом иностранные фильмы, чтобы помочь российским. Потом уточнили, что налог в пользу отечественного кино вроде бы хотят взимать со всех картин, выходящих в прокат, Что вы думаете по этому поводу?

- Почему нет, если хотя бы половину денег, которые мог бы принести этот налог, отдадут в малые города на обновление кинотеатров. Тогда пусть за это платит Голливуд. Мне кажется, если убрать отчисления РАО в пользу иностранных композиторов (от которого США, например, в отличие от Европы, удалось отбрехаться) – а это 3% от кассового сбора кинотеатров – и ввести налог на иностранные фильмы, то польза была бы очевидной. Государство должно реализовывать протекционистские меры для защиты своей кинемотографии. Это нормально. Главное - делать это с умом. Нельзя заставить зрителя полюбить отечественные фильмы, но можно создавать более благоприятные условия для проката отечественных фильмов, не вводя ограничительные меры.

- Премьер также говорил о необходимости привлекать иностранные инвестиции в российское кино. Пойдут ли к нам иностранцы?

-Почему нет? Конечно, пойдут, если проект будет интересным. Например, есть прекрасный проект Андрея Дерябина (продюсера "Молоха" Сокурова) и его студии "Эрмитажный Мост", за которую европейские инвесторы ухватились сразу же, а вот российские почему-то не хотят.
Идея – в том, чтобы исключительно на основании архивных кадров сделать фильм о последних днях Льва Толстого, его взаимоотношениях с Софьей Андреевной, Чертковым. Эти уникальная кинохроника была снята Дранковым буквально из-под полы. Говорят, Толстой был против съемок, и оператор прятался от него, где только мог, снимал даже из-за дверей нужника. И если сопроводить эту хронику соответствующими моменту субтитрами, то становится дико интересно. Например, почему Толстой и Софья Андреевна на съемке от 13 апреля не смотрят друг на друга? А потому что они накануне вдрызг разругались из-за того, что Толстой решил передать права на доход от продажи и издания произведений в публичное свободное пользование, а не завещать детям. Бюджет, кстати, у проекта смешной – 400 тысяч евро, с учетом реставрации всей хроники. Фильм должен быть без единого слова, только с субтитрами, и построен на одной кинохронике, а показать его планируется единовременно по всему миру, объявив Всемирный День памяти Толстого в 101 годовщину его смерти в ноябре 2011 года

"Мы впервые выступаем в Театре Эстрады и надеемся, что постоянные зрители этого театра примут нас доброжелательно, - сказал РИА Новости Евгений Миронов. - В концерте заняты замечательные артисты, музыканты, певцы. Мария Миронова создала литературную композицию по стихам Бунина, Фета, Сологуба, Северянина, Цветаевой, Пастернака, Шекспира, в которой заняты актеры разных поколений".

Солисты, хор и оркестр театра "Геликон-опера" исполнят арии из опер "Руслан и Людмила", "Фауст", "Паяцы", "Порги и Бесс".

Концерт "Признание в любви" откроет III Театральный благотворительный марафон в рамках программы фонда "Актеры - актерам". Все собранные средства пойдут на бесплатные лекарства для ветеранов сцены и кино. По словам Миронова, в прошлом году благодаря акциям фонда "Артист" были приобретены 700 годовых медицинских сертификатов, которые получили нуждающиеся актеры.

Благотворительный фонд "Артист", учрежденный 2008 году Евгением Мироновым и Марией Мироновой, работает в двух направлениях: помогает ветеранам сцены и кино (программа "Актеры - актерам") и детям-сиротам, родившимися с нарушением опорно-двигательного аппарата (программа "Актеры - детям"). На сегодня в картотеке фонда находятся данные о 1500 артистах-ветеранах, нуждающихся в поддержке, из них 180 - участники Великой Отечественной Войны.

"Скоро в результате поправки, внесенной в законодательство по нашей инициативе, театры смогут распоряжаться давать благотворительные спектакли, сборами от которых смогут распоряжаться самостоятельно, - добавил Миронов. - Надеюсь, что в следующем году более 30 театров смогут дать такие спектакли в рамках Театрального благотворительного марафона".

Обладатель "слонов" остался без "Ники"

Соперниками "Края" Учителя были "Кочегар" Алексея Балабанова, "Как я провел этим летом" Алексея Попогребского, "Овсянки" Алексея Федорченко и "Брестская крепость" Александра Котта.

Несмотря на большую любовь российских кинокритиков к Балабанову и его "Кочегару", которому они уже не единожды присуждали своего "Белого слона", академики эту картину проигнорировали.
Берлинский лауреат Попогребский довольствовался лишь призом за режиссуру.

"Нику" за лучший сценарий присудили Денису Осокину, по чьей книге Алексей Федорченко снял фильм "Овсянки" - картину о своеобразных обычаях вымышленного и исчезающего северного народа меря.
"Овсянкам" достался и приз за музыку, написанную Андреем Карасевым

Лушие роли: Машков - за "Край", Русланова - за Китай

Лучшим оператором академики "Ники" назвали Юрия Клименко, работавшего над "Краем".

Владимир Машков получил премию "Ника" за лучшую мужскую роль в этой картине, где он сыграл машиниста, вернувшегося с войны в 1945-м году и оказавшегося в любовном треугольнике.

Лучшей актрисой была названа Нина Русланова за работу в картине Владимира Тумаева "Китайская бабушка".

Второй план

"Нику" за роль второго плана академики присудили Евгению Миронову, сыгравшему командира штрафбата в фильме Никиты Михалкова "Утомленные солнцем 2: Предстояние". Кстати, здесь их выбор совпал с мнением кинокритиков, которые в декабре 2010 года в той же номинации дали своего "Слона" Миронову.

"Лучшей актрисой второго плана" академики назвали Ирину Муравьеву, сыгравшую в "Китайской бабушке".

Старая гвардия

Актер и режиссер, исполнитель роли Остапа Бендера в легендарном "Золотом теленке" Сергей Юрский стал лауреатом премии "Ника" 2010 года за вклад в отечественное кино. Премию Юрскому вручил писатель Дмитрий Быков.

Почетную "Нику" вручили президенту фонда Ролана Быкова Армену Медведеву.

Участники церемонии и зрители минутой молчания почтили память Людмилы Гурченко, скончавшейся 30 марта.
Год назад Гурченко получила "Нику" в самой почетной номинации премии - "Честь и достоинство".

Открытия "Ники"

Премия "Ника" в номинации "Открытие года" досталась фильму Дмитрия Мамулии "Другое небо", который ранее высоко оценили кинокритики на "Кинотавре-2010".

На эту номинацию также были выдвинуты композитор Андрей Карасев, написавший музыку к фильму "Овсянки", и молодой актер Алексей Капашов, снимавшийся в "Брестской крепости" Александра Котта.

РИА Новости. Виталий Белоусов
Режиссер Гарри Бардин, получивший национальную кинематографическую премию "Ника"
за лучший анимационный фильм ("Гадкий утенок") на 24-й торжественной церемонии
вручения награды в Московском государственном академическом театре оперетты.

Премию "Ника" за лучший анимационный фильм получила картина "Гадкий утенок" Гарри Бардина, которому приз вручил артист Иван Охлобыстин.
"Гадкий утенок" Бардина снят известным аниматором в его фирменной технике - пластилиновой. Мультфильм музыкальный, тексты положены на классическую музыку из "Лебединого озера" и "Щелкунчика" Чайковского.

Российская Академия кинематографических искусств "Ника", которая присуждает национальную премию России в области кинематографии, была основана кинорежиссером Юлием Гусманом в 1987 году.

Основатель премии Анастасия Курехина и режиссер Сергей Соловьев, вручавшие гран-при "Поп-механика", сразу оговорились, что с главным призом этого года жюри никак не могли прийти к согласию, и поскольку голоса поделились пополам, было решено вручить две равноправных премии. Первенство поделили петербургский Театро ди Капуа за постановку "Медея. Эпизоды", соединившую эстетику панк-концерта и авангардистского театра, и работа "Три струнных квартета для одного видео" нижегородских видео-художников из объединения "Провмыза", ранее награждавшихся на кинофестивале в Роттердаме и участвовавших в программе "Горизонты" Венецианского кинофестиваля.

Не возникло абсолютного единогласия у жюри и в номинации "Искусство в общественном пространстве". Здесь основной приз получили Борис Казаков и Марина Алексеева за проект "Маршрутка": они создали видео-маршрутку, где вместо лиц пассажиров в окнах на экранах транслировался авторский видеоряд. Специальный приз по настоянию ряда членов жюри был также вручен работе "Акт" объединения "Паразит".

Лучшим произедением визуального искусства была признана видеоинсталляция "Зал ожидания" юного художника Максима Свищева, попытавшегося передать ощущение человека, ожидающего своего вылета в аэропорту. Накануне Свищев получил право на поощрительную поездку в Париж в рамках конкурса "Инновация".

За поэтический перформанс наградили Наталью Першину-Якиманскую, также известную как Глюкля, которая пожелала зрителям "бороться вместе". А приз за лучший кураторский проект увезла в Киев Катя Бочавар, награжденная за визуальную арт-программу фестиваля Gogol Fest

Помимо пяти основных номинаций также были присуждены две почетные премии музыкантам: "Этно-Механика" и "Электро-Механика". Первая награда досталась world music дуэту "Гурзуф", состоящему из аккордеониста Егора Забелова и барабанщика Артёма Залесского. Премией за электронный проект был награжден уже легендарный дует Ильи Барамия и Александра Зайцева "Елочные игрушки", ответственный не только за состояние современной отечественной электроники, но также и за появление на музыкальной сцене ряда молодых коллективов.

В ходе церемонии и предваряющей ее пресс-конференции члены жюри и организаторы неоднократно подчеркивали, что искусство Курехина представляется им неизменно "живым" и даже "отвязным", а саму премию не раз сравнивали с премией Кандиского и "Инновацией". Правда, председатель городского комитета по культуре Антон Губанков в своей открывающей церемонию речи назвал арт-группу "Война", отмеченную "Инновацией", "пиарным отстоем, а не искусством".

В жюри этого года входили заведующий отделом новейших течений Русского музея Александр Боровский, его коллега Олеся Туркина, директор музей современного искусства PERMM Марат Гельман, комиссар Московской биеннале современного искусства Марат Гельман, исполнительный директор Московского музея современного искусства Василий Церетели, музыкант Всеволод Гаккель, музыкальные критики Александр Кан и Артемий Троицкий, кинокритик Михаил Трофименков, продюсеры Андрей Тропилло и Александр Чепарухин, учредитель проекта "Новый музей" Аслан Чехоев, директор "МедиаАртЛаб" Ольга Шишко и независимый режиссер Евгений Юфит.