"Мы летим по наклонной плоскости вниз, и производство отечественного кино нам дается все тяжелее. Мы не можем вернуть те деньги, которые мы вкладываем в производство того или иного контента. И самое страшное, что происходит - это то, что интернет, который ворвался в нашу жизнь и вошел в каждый дом, убивает именно кинопроизводство", - сказал Пиманов в ходе в ходе круглого стола "Защита интеллектуальной собственности в Сети. Позиция теле- и киноиндустрии", прошедшего в четверг в РИА Новости.

На его взгляд, России "пора присоединяться к тем странам, которые поняли эту ситуацию и взяли ее под контроль".

В ходе круглого стола были приведены данные, согласно которым, доля аудитории, ориентированной на просмотр интернет-контента, неуклонно растет. По оценкам мониторинговых компаний, к концу 2011 года она составит более 16 миллионов пользователей.

Около 69% жителей России бесплатно скачивают музыку и фильмы из интернета, и лишь 9% считают, что это преступление.

"Один фильм, вышедший в кинопрокат, за месяц скачивают в среднем 750 тысяч раз. Если хотя бы 5% людей не нашли бы этот фильм в сети, а пошли бы в кино, это могло бы добавить к сборам более 3 миллионов 750 тысяч рублей", - констатировал Пиманов.

При этом, по данным ассоциации, владельцы российских торрент-сайтов с посещаемостью более 100 тысяч человек в день, при помощи которых можно скачивать кино бесплатно, - отнюдь не бессеребренники: ресурсы в совокупности приносят им более 8 миллионов рублей в год.

Юрисконсульт ассоциации Сергей Семенов видит корень проблемы в том, что российское законодательство не регулирует интернет - к примеру, в нем вообще отсутствуют такие термины, как "интернет", "сайт", "провайдер", "оператор связи".

"Наше законодательство абсолютно не приспособлено к регулированию вопросов с интернетом. Необходимо разработать и принять закон, который бы регулировал его", - пояснил он. Семенов обратил внимание на то, что во многих странах - США, Великобритании, Франции, Италии, Испании - законы о защите интеллектуальной собственности в Сети уже приняты.

Егор Яковлев, генеральный директор компании Tvigle Media - производителя и дистрибьютора развлекательного видеоконтента для интернета, мобильных сетей и цифровых телеканалов, уверен, что нужно называть вещи своими именами: те, кто незаконно размещает в интернете кино и музыку, - воры.

"Мы не хотим себя объявлять себя врагами интернета, потому что понимаем, что за ним будущее", - пояснил он, добавив, что в Сети просто "не должно быть воровства".

Спор между правообладателями и интернет-ресурсами обострился летом 2010 года после того, как президент группы компаний "Амедиа" Александр Акопов на одном из круглых столов назвал пользователей крупнейшей социальной сети "ВКонтакте" уголовниками.

Правообладатели настаивают, что интернет-ресурсы должны самостоятельно отслеживать и удалять пиратский контент со своих страниц. Представители интернет-компаний с этим не согласны и предлагают альтернативные варианты решения проблемы пиратства - например, призывают самих правообладателей указывать онлайн-ресурсам на незаконно размещенные на них фильмы и музыку.

В начале 2011 года участникам конфликта все-таки удалось договориться по некоторым вопросам. Ассоциация теле- и кинопродюсеров, в частности, отказалась от требований удалить с сайтов весь пиратский контент до 31 января 2011 года - в противном случае они грозились обращаться в правоохранительные органы, не уведомляя владельцев ресурсов.

На сегодняшний день требования правообладателей сводятся к тому, чтобы интернет-площадки удаляли копии фильмов, которые идут в кинотеатрах.

Педро Альмодовар (Pedro Almodovar) покажет фильм, над которым он работал с 2007 года - "Кожа, в которой я живу" (El Piel Que Habito) c Пенелопой Крус.

Двукратные обладатели "Золотой пальмовой ветви" братья Дарденны привезут своего "Ребенка с велосипедом" (The Kid With a Bike). Дарденны участвовали в Каннском фестивале четырежды и каждый раз уезжали с наградами; главный приз они получили сначала за "Розетту" (Rosetta, 1999), а потом за "Дитя" (L'Enfant, 2005).

Автор "Последствий любви" (Le conseguenze dell'amore, 2004) и "Изумительного" (Il Divo, 2008) Паоло Соррентино (Paolo Sorrentino) покажет свой англоязычный эксперимент - фильм "Должно быть место" (This Must Be The Place), в котором Шон Пенн играет престарелую рок-звезду. Соррентино - не единственная итальянская фамилия в списке конкурсантов: с ним будет состязаться римский классик Нанни Моретти с картиной "У нас есть Папа" (Habemus papam), в которой понтифика играет Мишель Пикколи (Michel Piccoli), а сам режиссер играет папского личного секретаря.

Из классиков будут также Аки Каурисмяки (Aki Kaurismaki) с "Гавром" (Le Havre), Ларс фон Триер с "Меланхолией" (Melancholia), где сыграли Кирстен Данст (Kirsten Dunst) и Шарлотта Генсбур (Charlotte Gainsbourg) и Такаши Миике (Takashi Miike) с 3D-фильмом "Харакири" (Harakiri), римейком одноименной самурайской картины Масаки Кобаяши 1962 года.

Французского кино в этом году относительно немного: Францию представляют молодой радикальный режиссер Бертран Бонелло (Bertrand Bonello) с "Аполоннидой - Воспоминаниями о запертом доме" (L'apollonide - souvenir de la maison close), Ален Кавалье (Alain Cavalier) с "Партером" (Parterre) и бывшая жена Люка Бессона Майвенн Ле Беско (Maiwenn Le Besco) с "Шалуном" (Polisse).

Румынское кино, без которого в последнее время фестивали не обходится, представлено "Источником женщин" (La source des femmes) Раду Михайляну (Radu Mihaileanu).

Японка Наоми Кавасе (Naomi Kawase), уже получавшая в Каннах гран-при за "Лес скорби" (2007), привезет свой новый фильм, название которого организаторы фестиваля привели только по-японски: Hanezu No Tsuki.

Турецкий режиссер Нури Бильге Джейлан (Nuri Bilge Ceylan) покажет "Однажды в Анатолии" (Once Upon a Time in Anatolia), австралийка Джулия Ли (Julia Leigh) - "Спящую красавицу" (Sleeping Beauty), а датчанин Николас Виндинг Рефн (Nicolas Winding Refn) - "Драйв" (Drive). Израильский режиссер Джозеф Седар (Jospeh Cedar) участвует в конкурсе с "Примечаниями" (Hearat chulaym), шотландка Линн Рэмзи (Lynne Ramsay) - с "Нам нужно поговорить о Кевине" (We need to talk about Kevin), а дебютирующий в режиссуре австрийский актер Маркус Шлейнзер (Markus Schleinzer) покажет "Майкла" (Michael).

Фильмом открытия станет "Полночь в Париже" (Midnight in Paris) Вуди Аллена, где во второстепенной роли снялась первая леди Франции Карла Бруни-Саркози.

Вне конкурса собираются показать два голливудских блокбастера: четвертых "Пиратов Карибского моря" (Prates of the Caribbean: On Stranger Tides) Роба Маршалла (Rob Marshall) и вторую "Кунг-Фу Панду" (Kung Fu Panda 2) Дженнифер Ю (Jennifer Yuh). Будет также "Бобер" (The Beaver) Джоди Фостер (Jodie Foster) с Мэлом Гибсоном, снятого еще до того, как Гибсон, замешанный в судебном процессе со своей бывшей девушкой Оксаной Григорьевой, сделался в Голливуде персоной нон грата.

На фестиваль не попали называвшиеся среди кандидатов в конкурсанты "Фауст" Александра Сокурова и "Елена" Андрея Звягинцева. Алексей Герман-старший, чью "Историю арканарской резни" тоже прочили в участники Каннского фестиваля, заблаговременно заявил, что участвовать в конкурсе не станет.

Не будет также новых фильмов Михаэля Ханеке и Вонга Кар Вая. "Беспокойство" (Restless) Гаса Ван Сента (Gus Van Sant), где прославленная "Алисой в стране чудес" Бертона Мия Васиковска (Mia Wasikowska) играет смертельно больную школьницу, попало в фильмы открытия конкурса "Особый взгляд".

Полный состав жюри станет известен на следующей неделе. Пока сообщалось, что жюри "Особого взгляда" возглавит Эмир Кустурица, а короткометражки будет судить Мишель Гондри.

"Охотник", сделанный компанией СТВ, - история о человеке, живущем на земле своим трудом. Главный герой, Иван Дунаев, - человек созидающий, механизм, который запускает вокруг себя все жизненные процессы. Его можно назвать героем, но героизм состоит в ежедневной, монотонной деятельности в течение всей жизни. Ранее сообщалось, что бюджет ленты - около 1 миллиона евро. Роли в картине сыграли Михаил Браскович, Татьяна Шаповалова, Гера Авдоченок, Владимир Дегилев, Оксана Семенова.

Бакурадзе объяснил, что все перипетии, через которые проходят герои фильма, так или иначе были им прочувствованы или увидены, хотя формально ничего личного в сюжете нет.

"Когда я в прошлый раз был в Канне, мне показалось, что существует некое совпадение в том, как там воспринимают кино и тем, как его понимаю я. Скажем, чужим себя на этом фестивале я не чувствовал", - признался режиссер, чей дебютный фильм "Шультес" участвовал в 2008 году в "Двухнедельнике режиссеров", а затем победил на "Кинотавре".

Бакурадзе добавил, что совершенно осознанно ушел от известных актеров: в "Охотнике" играют непрофессионалы.

"Для поиска актеров привлек знакомых, друзей, знакомых знакомых, а главного героя нашли совершенно случайно. Я поехал в Белоруссию, так как предполагалось, что там, в лесах, будет проходить часть съемок. Естественно во время поиска натуры нас сопровождали профессиональные егеря, в одном районе познакомился с егерем Михаилом. А когда вернулся в Москву, то понял, что именно он должен сыграть эту роль", - объяснил режиссер.

Каннский фестиваль пройдет с 11 по 22 мая.

Жюри программы "Особый взгляд" возглавит сербский режиссер Эмир Кустурица.

Она пояснила, что торжества запланированы именно на 21 апреля, а не на двенадцатое, когда состоялся полет Гагарина. Сделано это для того, чтобы как можно больше российских и зарубежных космонавтов смогли принять в них участие, сказала Митрофанова.

По ее словам, в следующий четверг в Париж для участие в конференции, посвященной мирному использованию космоса и космическим исследованиям, прибудут космонавты из России, Германии, Франции, США и Нигерии.

За конференцией последует гала-концерт - часовой балет, автором музыки к которому является сотрудник NASA Эндрю Кейзер (Andrew Kaiser), который занимается исследованиями космических звуков. Эту необычную музыку в Париже исполнит Пражский симфонический оркестр, также в постановке примут участие музыканты из Монголии и Китая, играющие на национальных инструментах.

Как рассказала журналистам постановщик балета актриса и хореограф Наталья Гуслистая, балет основан на оригинальном сюжете, написанном ею самой под впечатлением от "космической" музыки Кейзера, и состоит из трех актов.

В первом акте зрители увидят зарождение жизни на Земле, появление людей и трагическую гибель планеты из-за катаклизмов. Во втором акте получает развитие история главных героев балета Стеллы и Астрофила, влюбленной пары. В конце второго акта Стелла погибает и ее душа "улетает в космос и превращается в звезду". В третьем акте Астрофил отправляется в космос на поиски этой звезды, и влюбленные воссоединяются.

Всего в постановке участвуют 11 танцоров из разных стран, в их номерах будут сочетаться самые различные танцевальные стили и направления: от балета до хип-хопа. Кроме того, к постановке были привлечены российские иллюзионисты, которые разработали для балета оригинальные спецэффекты. В частности, в третьем акте часть танцоров будут летать над сценой, как если бы они и правда находились в невесомости.

Окончательного названия у постановки пока нет, сама постановщица называет свое детище "астробалетом" и говорит, что, возможно, назовет его "Стелла" по имени главной героини.

"После выступления в ЮНЕСКО планируются еще выступления в России и, возможно, где-нибудь еще в Европе и в США", - отметила Гуслистая.

На гала-концерте в Париже объявят троих победителей Молодежной космической олимпиады "Звездная эстафета", старт которой дало 7 декабря 2010 года Федеральное агентство "Россотрудничество" при участии ЮНЕСКО. По словам заместителя руководителя "Россотрудничества" Александра Чеснокова, в олимпиаде приняли участие более 80 тысяч подростков в возрасте от 14 до 18 лет, которые присылали на суд жюри во главе с советским космонавтом Георгием Гречко письменные работы и рисунки. Жюри отобрало 20 работ, авторы которых 20 апреля приедут в Париж на завершающий этап олимпиады.

"Могу сказать, что участниками финала являются представители России, Индии, Франции, Литвы, Белоруссии, Бельгии, Узбекистана, Казахстана, Армении, Азербайджана и многих других стран", - сказал Чесноков.

Трое победителей получат призы в штаб-квартире ЮНЕСКО, первый приз - поездка на космодром "Байконур" на запуск космического корабля.

Кроме того, 21 апреля в Париже откроется выставка, специально подготовленная Роскосмосом и посвященная Гагарину и достижениям России в космосе. Кроме того, в экспозиции будут представлены фотографии, предоставленные NASA и Европейским космическим агентством, а также снимки из частной коллекции. Среди последних черно-белые фотографии, сделанные в космосе американским астронавтом Джоном Гленном и фотографии Земли, сделанные с Луны. Выставка продлится до 25 апреля.

Как уточнила Элеонора Митрофанова, российская часть выставки будет также экспонироваться в Вене, Женеве и Нью-Йорке.

Отсчет космической эре человечества был дан 12 апреля 1961 года - на советском корабле "Восток" на орбиту стартовал Юрий Гагарин, открыв эпоху пилотируемых полетов. Исторический запуск был осуществлен с первой стартовой площадки, ныне носящей имя Гагарина, с испытательного полигона Байконур, позже преобразованного в космодром. Ракета-носитель "Восток 8К72К" успешно вывела на околоземную орбиту космический корабль "Восток".

По словам Евсеева, российская литература сегодня разбавлена огромным количеством некачественных произведений, созданных по принципу коллажа, кроме того, многие авторы спекулируют на теме оппозиционности.

Облако нестандартного

На взгляд писателя, "искусство - это отбор. Если оно вбирает в себя все без разбора, то это уже не искусство. В этом самая драматическая коллизия нашей литературы - писать стало можно все, что угодно и поэтому стали писать, - что попало".

Он отметил, что этический кризис российской литературы назревал с конца 30-х годов прошлого века, когда за правдивое слово писатели попадали в тюрьмы и клиники для душевнобольных. Тогда писать, не желая лгать, можно было только в стол. Кризисным для литературы было и время "застоя" - 70-е годы. Например, сам Борис Евсеев не печатался с 1973 года по 1991 год. В 1974 году писатель был выдворен из Москвы за выступления в защиту слова в СССР, а его произведения не издавались, так как чиновники считали, что они искажают советскую действительность и проникнуты духом реакционной религиозной философии.

Мировоззренческий кризис, считает Евсеев, проявляется в российской литературе в том, что авторы не знают, о чем писать и создают книги-коллажи, похожие на мозаику понадерганных из газетных статей мыслей.

"Авторы таких книг думают, что, распилив старые темы на куски и по-новому склеив их, можно получить что-то новое. Но никакой новизны в такой эклектике нет", - заметил собеседник агентства.

На его взгляд, усугубляет ситуацию прессинг со стороны политических партий и литературных кланов. По мнению Евсеева, несмотря на то, что кризис - это черта современной литературы в целом, в его преодолении не помогут творческие объединения и союзы писателей.

"Выход из кризиса - это внутренняя свобода. Свобода в выборе света, а не в выборе тьмы. Чехов всю жизнь по капле выдавливал из себя раба", - привел пример Евсеев, обратив внимание, что современным писателям почувствовать себя свободными зачастую мешают самодовольство и гордыня.

Но у Евсеева есть вариант частичного преодоления кризиса: оживляющее действие, на его взгляд, может оказать литература провинции.

"Все новые силы всегда и во всех странах притекали из провинции. Люди привозят из провинции облако, а иногда и целый космос нестандартного мышления, целый мир свежего и незаемного русского языка. В столице все это шлифуется, и, если не убивается, то из провинциалов получаются неординарные писатели", - уверен Евсеев.

Лукавая химеричность с юга

На фестивале в Бильбао Борис Евсеев также говорил о лучших качествах известных во всем мире представителей разных российских литературных школ.

Писатель выделил московскую, южнорусскую, северо-западную, курско-орловскую, северную и уральско-сибирскую школы. В частности, к южнорусской школе письма, к которой Евсеев относит и себя, принадлежали, на его взгляд, Гоголь, Бунин, Чехов, Булгаков, частично - Андрей Платонов. Он отметил, что для южной школы характерны метафоризм, кинематографичность, самоценность слова, как такового, живописность, лукавая "химеричность", новеллистическое и одновременно притчевое начало. А, скажем, для северной, как писал ее известный представитель Иосиф Бродский, характерны "трезвость сознания и трезвость формы".

Деление на школы, по мнению Евсеева, не только помогает критикам правильно оценивать литературные произведения, но в первую очередь самим писателям - не уходить от уготованной им судьбы. Кроме того, если с позиции северной школы судить о книге, написанной автором южнорусской школы, то это приведет и часто приводит к неверному пониманию и недоразумениям. Писатель терпит неудачи, если начинает работать не в стиле школы, к которой принадлежит в силу рождения, воспитания и психологического типа мышления.

"Примером такого непонимания может служить полный провал гениальной чеховской "Чайки" в петербургском театре имени Комиссаржевской. Зрители и критики в северной столице не поняли эту пьесу в силу разницы мировоззрения, психотипов, особой лиричности сюжета и употребляемых словесных оборотов", - полагает Евсеев.

По мнению писателя, еще во времена Чехова московская школа письма продуктивно сомкнулась с южной, потому что представители последней все время приезжали в Москву. Так в Москву приехали Бунин, Булгаков, Бабель, Катаев, Олеша и многие другие.

Сейчас, по мнению писателя, образовалось мощное триединство: московская, южная и курско-орловская школы. Это триединство во многом определяло, и, может, предопределит в будущем мировое качество русской литературы.

К южной школе (с поправками на московскую и курско-орловскую) принадлежат такие современные писатели, как: Анатолий Гаврилов, Виктор Лихоносов, Афанасий Мамедов, Владислав Отрошенко, Светлана Василенко, Александр Проханов, Асар Эппель и другие.

При этом, уверен Борис Евсеев, от южной школы можно ждать новых высот, "ведь "мера неожиданности, а стало быть, и мера информативности" (термин Юрия Лотмана) в ней очень велика".

Сложно сказать, в чем тут дело. Может, в прозрении Пелевина, описавшего Россию как страну, где единственная подлинная реальность – телевизионная, а ее криэйторы состоят на службе у золотого тельца в лице богини Иштар, вполне себе упитанной золотой статуи. Или в умении учившегося в Нью-Йорке Гинзбурга, который без пошлости и ностальгических соплей, дозированно выдает зрителю культурные коды 90-х годов вроде прикованного чеченцами к клетке коммерсанта или белого Мерседеса, за руль которого, вступив в ряды криэйторов-политтехнологов, садится главный герой Вавилен Татарский (Владимир Епифанцев). Кстати именно этот «мерин» и разбивают криэйторы для съемок липовой аварии какого-то генерала, чтобы оправдать загипсованную руку последнего (не те сигареты, подлец, отрекламировал во время пресс-конференции, вот и пришлось руку по локоть в гипс закатать).

Формально оставаясь в лихих 90-х, фактичеки фильм перемещает нас в современную реальность: здание РИА Новости на Зубовском, в котором снималось большинство сцен таинственного института Пчеловодства, напичкано новейшей техникой, на которой монтируют и отцифровывают придуманную политическую реальность страны. А если вирус стирает виртуальное правительство, то можно, например, придумать новое и в качестве потенциального кандидаты главы государства оцифровать шофера Колю (Андрей Панин), до боли похожего на Путина.

Правда, время от времени служители золотого медийного тельца умирают насильственной смертью и оказываются закатанными в бессмертное творение дизайнера Семена Левина – огромные зеленые НТВ-шные шары, которые потом куда-то катят по длинным коридорам института мускулистые охранники. Но эта перспектива не останавливает Вавилена Татарского. Он, конечно, делает попытку спасти душу прогулкой по чистому российскому полю с кульком сушеных мухоморов и ЛСД-шным трипом, но дело кончается похмельем и божественным огурцом (овощ семейства Cucurbitaceae у Пелевина неоднократно используется в качестве метафизической связи человека и Бога), после чего Татарский все же решает посвятить себя культу богини.
Только в момент инициации, глядя на обнаженную, накачанную фигуру героя, вспоминаешь, что Владимир Епифанцев никогда интеллигентных персонажей не играл, а прославился в основном ролями в боевиках.

Кстати, актеры у Гинзбурга почти все органично вписались в образы — а многие их них и не выходили: Александр Гордон, Роман Трахтенберг, Рената Литвинова, Леонид Парфенов представляли если не самих себя, то собственные телеперсоны. Получилось естественно и натурально, почти как у пачки "Парламента" или банки "Кока-колы" - брендов, которые также играют в фильме сами себя.

Даже Михаил Ефремов (Азадовский) и Владимир Меньшов (Фарсейкин) одетые в безумные платья из белых перьев, во время обряда инициации Татарского в мужья богини Иштар выглядят не как трансвеститы (хотя с гримом Ефремова явно перестарались, так брови не красит даже Волочкова), а именно как жрецы таинственного культа.
Натуральность происходящего подчеркивается дозированной компьютерной графикой, которая порой может выглядеть чуть-чуть наивно, а после 3D и вовсе несовременно, но всегда оказывается к месту: по свитеру доморощенного шамана Гиреева (Сергей Шнуров), которого герой видит после мухоморного пойла, бегут северные олени, а над серым, промозглым русским полем вздымается черная вавилонская башня.

Можно сколь угодно спорить, раскрыл ли режиссер тему - взаимоотношения с романом у каждого свои - но сделал он это максимально аккуратно и приближенно к оригинальному тексту. Что в эпоху культа индивидуальности, когда от режиссера ждут прежде всего оригинальных прочтений, выглядит почти архаикой: работа Гинзбурга напоминает скорее скрупулезный труд реставратора, чем творца. Или даже криэйтора.

В декабре 2008 г. по инициативе общественных организаций России, Италии, Испании, Аргентины, Мексики, Кубы, Латвии, Литвы создано Международное движение за утверждение 15 апреля Всемирным Днем Культуры под Знаменем Мира

На XXII Международном конгрессе участников космических полетов в Праге, прошедшем в октябре 2009 г., космонавты мира подписали Обращение за утверждение Всемирного Дня Культуры.

Предложение о проведении Всемирного Дня Культуры было выдвинуто Николаем Рерихом еще в 1931 г. в бельгийском городе Брюгге на конференции, посвященной продвижению международного договора об охране культурных ценностей. Тогда же была названа основная задача Дня Культуры широкий призыв к красоте и знанию. Николай Рерих писал: "Будем же утверждать и Всемирный День Культуры, когда во всех храмах, во всех школах и образовательных обществах одновременно, просвещённо напомнят об истинных сокровищах человечества, о творящем героическом энтузиазме, об улучшении и украшении жизни".

Он также признался, что намерен разделить премию со всеми участниками спектакля.

За лучшую женскую роль наградили Елену Жидкову из "Замка герцога Синяя борода" Белы Бартока, которую американец Дэниел Креймер поставил в Мариинском театре.

За лучшую работу режиссера и дирижера премировали Дмитрия Чернякова и Теодора Курентзиса, которые, стремясь привить отечественной публике вкус к авангарду, поставили в Большом театре "Воццека" Альбана Берга.

"Золотая маска" за лучший оперный спектакль была присуждена "Женщине без тени" Рихарда Штрауса - постановке англичанина Джонатана Кента, осуществленной в Мариинском театре. Еще одна "Маска" досталась "Женщине без тени" за работу художника-постановщика, Пола Брауна.

Премию за лучшую работу композитора получил Александр Пантыкин за екатеринбургский мюзикл "Мертвые души", который ранее удостоился трех премий - за лучший спектакль в жанре мюзикла или оперетты, лучшую режиссуру и лучшую работу дирижера.

В номинации "Эксперимент" победил "Гвидон" - опера Александра Маноцкова по пьесе "Гвидон" и другим текстам Даниила Хармса, поставленная в московской "Школе драматического искусства".

Главная национальная театральная премия "Золотая Маска" была учреждена Союзом театральных деятелей России в 1994 году и в этом году вручается в 17-й раз.

"Золотые Маски" присуждаются лучшим, по мнению жюри, спектаклям всех жанров театрального искусства: драмам, операм, балетам, современным танцевальным постановкам, опереттам и мюзиклам, кукольным постановкам.

Объявлению лауреатов предшествует одноименный фестиваль, на котором показывают номинированные спектакли - в этом году их было более 100.

Жюри театрального конкурса премии возглавляет профессор, доктор искусствоведения Алексей Бартошевич, ее музыкальное жюри - музыкальный критик Петр Поспелов.

Режиссер заявил, что горд получать этот приз, и пригласил на сцену исполнителей главных ролей - Сергея Маковецкого, Владимира Симонова, Людмилу Максакову и других.

Лучшим драматическим спектаклем малой формы стал "Триптих" по Пушкину, поставленный в "Мастерской Петра Фоменко" самим мэтром.

Лучшим режиссером назвали Андрея Могучего, сделавшего спектакль "Изотов" в Александринском театре. Эта же постановка заслужила "Золотую маску" за лучшую работу художника, Александра Шишкина.

Обладательницей "Маски" за лучшую женскую роль стала замечательная актриса Ольга Яковлева, недавно отметившая 70-летие. Она сыграла в "Обрыве" у Адольфа Шапиро в МХТ им. Чехова.

Приз за лучшую мужскую роль получил Игорь Гордин за спектакль "Кроткая" в московском ТЮЗе.

Жюри драматического конкурса во главе с профессором, доктором искусствоведения Алексеем Бартошевичем присудило две специальных премии: актрисе ярославского театра драмы им. Волкова Анастасии Светловой за роль Екатерины Ивановны в одноименном спектакле и проекту "Молодые режиссеры - детям", придуманному в Российском молодежном театре. Худрук театра Алексей Бородин пригласил всех участников проекта на сцену, получать приз вместе с ним.

Как призналась РИА Новости профессор, историк театра и театральный критик Инна Соловьева, распределение "Масок" было "очень справедливым".

"Безусловным лауреатом, которого я поддерживаю, стала Ольга Яковлева. Что касается режиссеров, если бы у меня были дополнительные призы, я бы разделила их между Петром Фоменко и Миндаугасом Карбаускисом", - сказала Соловьева.

Карбаускис поставил в театре под руководством Олега Табакова платоновский "Рассказ о счастливой Москве".
Также Соловьева отметила Сергея Маковецкого в "Дяде Ване" Вахтанговского театра.

Лучшим кукольным спектаклем стал "Медведь", поставленный совместно костромским театром кукол и творческим объединением "Культ-проект" из Москвы.

Некоторые лауреаты "Золотой Маски" были известны заранее.

Премии в почетной номинации "За выдающийся вклад в развитие театрального искусства" присуждены приме театра "Московская Оперетта" Татьяне Шмыге, скончавшейся 3 февраля, и старейшей актрисе Екатеринбургского театра драмы, народной артистке России Галине Умпелевой.

Лучшим, по мнению "Золотой Маски", зарубежным спектаклем 2010 года стала постановка "Час, когда мы ничего не знали друг о друге", которую венгерский режиссер Виктор Бодо осуществил в австрийском Драматическом театре Граца.

Лауреата премии "За поддержку театрального искусства России" обычно тоже объявляют заранее, но в прошлом году такового, по мнению организаторов, не нашлось - награду решили не присуждать.

Главная национальная театральная премия "Золотая Маска" была учреждена Союзом театральных деятелей России в 1994 году и в этом году вручается в 17-й раз.

"Золотые Маски" присуждаются лучшим, по мнению жюри, спектаклям всех жанров театрального искусства: драмам, операм, балетам, современным танцевальным постановкам, опереттам и мюзиклам, кукольным постановкам.

Объявлению лауреатов предшествует одноименный фестиваль, на котором показывают номинированные спектакли - в этом году их было более 100.

Лучшей балериной была объявлена Екатерина Кондаурова, станцевавшая Анну Каренину в одноименном спектакле Мариинского театра. Приз за лучшую мужскую роль в балете также отправился в Санкт-Петербург - Леониду Сарафанову, за роль в постановке Театрального центра на Коломенской под названием Quatro.

За лучшую работу балетмейстера наградили голландских постановщиков Йохана Гребена и Ури Ивги, сделавших в екатеринбургском театре "Провинциальные танцы" спектакль "Песня не про любовь".

Наконец, "Золотую маску" за лучший современный танец получил "Мирлифор", поставленный компанией "Диалог Данс" из Костромы.

Главная национальная театральная премия "Золотая Маска" была учреждена Союзом театральных деятелей России в 1994 году и в этом году вручается в 17-й раз.

"Золотые Маски" присуждаются лучшим, по мнению жюри, спектаклям всех жанров театрального искусства: драмам, операм, балетам, современным танцевальным постановкам, опереттам и мюзиклам, кукольным постановкам.

Объявлению лауреатов предшествует одноименный фестиваль, на котором показывают номинированные спектакли - в этом году их было более 100.

Жюри театрального конкурса премии возглавляет профессор, доктор искусствоведения Алексей Бартошевич, ее музыкальное жюри - музыкальный критик Петр Поспелов.

Точно так же он повел себя однажды в Африке у пещеры грешников в Абиссинии… это место считалось магическим – любой, кого обвиняли в грехах, мог доказать свою невиновность, протиснувшись сквозь узкую расщелину в камне внутрь и выбравшись обратно наружу. Щель была так узка, что без божественной воли человек был обречен, стоило только застрять и ни одна душа не придет на помощь, не подаст воды или пищи под страхом собственной гибели. В той ловушке погибли сотни людей. И что же? Гумилев разделся до пояса, легко проник в пещеру сквозь скважину в камне и также запросто выбрался.

По делу Таганцева в августе 1921 года в Петрограде было арестовано 833 человека, аресты курировал из столицы сам Ленин (секретарем которого был Агранов), он задумал операцию исключительно как осознанную акцию устрашения интеллигенции, в чем позднее признался следователь: "В 1921 году 70% петроградской интеллигенции были одной ногой в стане врага. Мы должны были эту ногу ожечь".

Заранее было ясно, что среди арестованных есть непричастные.

"Обжиг" врагов народа вождь с ленинской прямотой решил очень просто, всех арестованных сначала посадить, тех, кто проявит сопротивление пристрелить при задержании, напуганных выпустить, упрямых - к стенке. Таких напуганных оказалось 448 – их освободили, тех, кто упорствовал - 83 человека - отправили в лагерь, а самых непримиримых поставили к стенке через две недели, их было почти сто человек.

Надо ли говорить, что Гумилев осознанно попал в эту сотню.

Ведь он демонстративно крестился на купола и на вопрос из публики о политических симпатиях громогласно отвечал на весь зал: "я убежденный монархист".

Вызов был всегдашним стилем в жизни поэта.

Гумилев родился слабым ребенком, все детство провел в постели, с трудом окончил гимназию, однако всегда и везде был заводилой всяческих проказ. Рвался в лидеры и вел себя так бесстрашно, что становился первым. В этом мальчишеском романтическом состоянии духа он и стал писать свои первые стихи, быстро завоевал известность, и одновременно проявил себя энергичным организатором поэтического пространства.

В начале века Россия была поголовно увлечена стихами, а в Петербурге правил умами не царь, а Блок. Гумилев первым бросил вызов поэтическому монарху, правда, Блок этого не заметил.

© Фото: www.gumilev.ru
Николай Гумилев

Когда Гумилев покорил сердце юной гордячки Анны Ахматовой, они с женой стали самой модной парой тогдашней столицы. Анна была первое время настолько увлечена мужем, что решилась стать верной женой, родила сына Льва, и только после душевных метаний все-таки выбрала стезю поэтессы и высмеяла образ жизни мальчишки-супруга. Когда Гумилев получил Георгиевский крест за храбрость в боях Первой мировой войны, она с иронией написала стишок для сынишки:

"Долетают редко вести
К нашему крыльцу.
Подарили белый крестик
Твоему отцу"

Кстати, сам Гумилев определял внутренний возраст Ахматовой в 9 лет.

© РИА Новости.
Поэты Николай Степанович Гумилев и
Анна Андреевна Ахматова с сыном Львом

Для поэта эти "побрякушки" были смыслом жизни, которую он осознанно выстраивал как романтическую поэму об отважном конкистадоре, он судил себя исключительно со стороны впечатлений, какие может произвести на молодые сердца. Он развернул свой парусник жизни под ветер романтики. Не меньше, чем поэзии он отдал силы, например, на путешествия в Африке. До войны и революции он успел совершить три опасных путешествия по черному континенту, поездом, на дрезине, верхом на лошади, пешком, и всегда с винтовкой в руках, добывая пищу для отряда охотой, и убивая, убивая, убивая зверье.

Смерть животного в поединке охоты Гумилев считал актом собственной зрелости. Каждая добыча, каждая капля пролитой крови укрепляет мою связь с миром, писал поэт.

Мда… сегодня бы поэта с ружьем наши политкорректные читатели заклеймили. Последний, кому простили убитых леопардов и антилоп и даже вручили премию Нобеля, был кровожадный Хемингуэй.

Во всяком случае, на фоне нашей литературы, где писатель чаще молится на лесную жизнь, где охотника Тургенева сменил созерцатель Пришвин, который старался не тронуть ногой даже дряхлый гриб, опыт Гумилева совершенно уникален.

Как поэт он смотрится, пожалуй, слабее собственной планиды.

До зрелого творчества он просто не смог долететь – был подстрелен.
В ночь перед арестом – 3 августа, - он неуклюже ухаживал за молоденькой красавицей-злючкой восточной княжной Ниной Берберовой, которая спустя годы написала об этой питерской ночи раскаленные строки:

"Я с женщинами дружбы не признаю, - сказал он, будто нечаянно, - я дружбы с вами не ищу". Зачем я здесь с ним? – в эту минуту подумала я. Одновременно же я казнилась, что не могу рассеять, как он говорил, его беспричинную грусть в тот вечер, чувствуя, как эта грусть все больше и больше переливается в меня и как я делаюсь внутренне все более тяжелой, неповоротливой, напряженной.
- Пойду теперь писать стихи про вас, - сказал он мне на прощанье.

Я вошла в ворота дома, зная, что он стоит и смотрит мне вслед. Переломив себя, я остановилась, обернулась к нему и сказала просто и спокойно: "Спасибо вам, Николай Степанович". Ночью в постели я приняла решение больше с ним не встречаться. И я больше никогда не встретилась с ним, потому что на рассвете 3-го, в среду, его арестовали".

Через две недели были отпечатаны списки расстрелянных и расклеены по городу. Недавно выяснилось – Агранов все-таки вычеркнул фамилию Гумилева из списков, предполагая в ближайшее время выслать его из России. Но вмешался Ильич, и поэт был казнен.

Имя Гумилева стоит на равных в списке великих поэтов ХХ века: Блок, Ахматова, Цветаева, Мандельштам, Пастернак и Николай Степанович Гумилев.

Мнение автора может не совпадать с позицией редакции

Нам помогают медведи

Дрессировщик, впервые посадивший медведей за руль автомобиля, Виктор Кудрявцев начинал как акробат. Тяжелейшая травма перечеркнула его счастливо складывавшуюся карьеру. Врачи советовали навсегда распрощаться с манежем, но юный артист уже не представлял жизни без цирка. Виктор стал работать с медведями, причем всех своих косолапых подопечных он, так или иначе, спас от верной гибели.

"Самая моя заветная мечта - работать так, чтобы зрители восхищались животными. У меня был такой случай. Ко мне после представления подошел известный охотник и сказал: "Я сам ружье повесил на гвоздь и друзьям запретил стрелять в медведей", - рассказал РИА Новости Кудрявцев.

Больше всего он гордится своим уникальным номером, в котором мишки лихо водят настоящую "Ниву" и карт. "Мы работаем за зарплату, - рассказывает Виктор, - а медведи - за угощение. Чем сложнее трюк, тем вкуснее лакомство".
Во время выступлений медведей подкармливают печеньем. А во время подготовки нового номера мохнатых артистов награждают вареной сгущенкой. Сейчас, например, излюбленное лакомство больше всего перепадает самому молодому из девяти медведей - Максу. Он отрабатывает трюк, посвященный году космонавтики, - ходит на шаре-глобусе

© РИА Новости. Алексей Куденко
Дрессировщики Ольга и Виктор и Кудрявцевы
(слева направо) работают над новым номером с медведем
в Московском цирке Никулина на Цветном бульваре

Виктор и выступающая с ним жена Ольга практически всех своих питомцев выкормили с младенчества. Медведи очень любят "приемных родителей", но хищники есть хищники, и "папа с мамой" не раз страдали от их когтей. Виктор вспоминает, как однажды в Японии перед самым выходом на манеж медведь случайно махнул лапой и разодрал ему лицо. Дрессировщик отработал весь номер "в костюме, сильно изменившем цвет от крови", и только потом его на "скорой" увезли в больницу зашивать раны.

"Случаются моменты, когда нужно проявить и характер, и определенную смелость. Наверное, для мужчины-дрессировщика это естественно. Но рядом со мной на манеже всегда моя жена, и я не перестаю восхищаться ее силой и мужеством", - признался артист.

Немногие зрители, глядя на эту красивую, энергичную женщину знают, что в 2005 году она перенесла четыре сложнейших операции, имеет вторую группу инвалидности и после химиотерапии почти не чувствует своих ног.

"И мне, и Оле очень помогают наши животные. Их воля к жизни и нас вытягивает", - пояснил Кудрявцев.

Любовь под куполом

Восстанавливаться после тяжелейших травм помогает и поддержка близких людей, не случайно цирковые семьи считаются самыми крепкими. Семья воздушных гимнастов Юлии и Александра Волковых как раз из таких - крепких цирковых. Чуть больше года назад артисты упали с большой высоты во время репетиции. У Александра были раздроблены обе стопы, у Юли пострадало лицо, и был открытый перелом ноги. В больнице супруги попросили положить их в одну палату. Юля была травмирована сильнее, и Александр, как только сам смог ходить, взял на себя весь уход за ней.

"Саша необходим мне, как воздух. Он был и кормильцем, и сиделкой. Медперсонал, родители тоже заботились, но именно поддержка Саши, самого близкого человека, помогла так быстро восстановиться", - рассказала Юля.

Никто не верил, что гимнасты скоро вернутся к работе, но, как говорит Александр, специфика профессии такова, что залеживаться нельзя: чем быстрее начнешь тренироваться, тем лучше. Не последнюю роль сыграла и поддержка зрителей всей России, письма от которых приходили в больницу. Позади у Волковых несколько операций и месяцы реабилитации.

Сейчас они снова кружатся под куполом цирка, правда, пока по состоянию здоровья не могут выполнять самые сложные трюки из своего репертуара.

"Это какая-то мистика - выходишь на манеж и забываешь, что секунду назад у тебя что-то болело", - признается Юля.

Рискованный Рататуй

Один из участников клоунского дуэта "Дети лейтенанта Шмидта" Сергей Калганов уверен: клоун - это состояние души: "Какие мы в жизни, такие и на манеже!" Но на одном природном обаянии хорошую клоунаду не сделать. Все легендарные мастера этого жанра владели и акробатикой, и жонгляжем, и фокусы показывали, и животных дрессировали. В репертуаре дуэта - реприза с крысой по имени Рататуй.

Сергей засовывает зверька себе за пазуху, танцует с ним, а потом подносит к зрителям, которые по-разному реагируют на зверька. Некоторые, причем, не только женщины, но и мужчины, боятся до ужаса, вскакивают со своих мест, убегают. "Слава Богу, пока никто на нас по этому поводу не жаловался. Хочу, пользуясь случаем, извиниться перед всеми испуганными", - заметил клоун.

Клоунские номера появляются из этюдов, а темой для них может стать что угодно - ситуация на улице, статья в газете, какое-то воспоминание. Когда артист чувствует, что реприза работается уже "на автомате" и его самого "не заводит", он начинает импровизировать или готовить новый репертуар. Кроме того, у клоуна должна быть своя фишка. У Сергея - это фирменные движения а-ля восточный танец.
"Рассмешить человека нелегко, тем более что каждый приходит в цирк со своим настроением. А клоун должен сделать так, чтобы в течение всего спектакля люди получали положительную энергию и ушли на полном позитиве", - говорит Сергей Калганов.

Фото: предоставлено цирком на цветном бульваре
Клоун Сергей Калганов

"Рассмешить человека нелегко, тем более что каждый приходит в цирк со своим настроением. А клоун должен сделать так, чтобы в течение всего спектакля люди получали положительную энергию и ушли на полном позитиве", - говорит Сергей Калганов.

Карабас-Барабас и Парфюмер в одном

Потомственный иллюзионист Антон Красильников считает, что в День цирка всем артистам нужно выходить на улицу, устраивать шествия, карнавалы и всячески завлекать публику.

Он и сам с удовольствием поучаствовал бы в таком шествии. А вот на что никогда не согласился бы, даже ради праздника, так это раскрыть секреты своих иллюзий. По словам Антона, спросить у иллюзиониста, как он сделал какой-то фокус - это все равно, что на улице подойти к незнакомой девушке и спросить, какого цвета на ней белье. "Также обижает до глубины души. А вот всякие передачи, где разоблачаются фокусы, нашей профессии только на пользу. Они подогревают интерес зрителей и стимулируют артиста к созданию номер, секрет которого никто бы не смог понять", - рассказал Красильников.

Оказывается, иллюзионных трюков испокон веков всего шесть - появление, исчезновение, трансформация, левитация, членовредительства (распиливания, отрубания, сжигания) и то, что делал легендарный Гарри Гудини, - побег, освобождение от кандалов, цепей, из-под земли и так далее. Все остальное - вариации.

Сейчас Антон увлекается опасными номерами в стиле Гудини. В его репертуаре трюк "Аквариум", когда артист под водой освобождается от цепей. "Опасный трюк. Я один раз чуть не утонул, когда замок аквариума заело, а ассистенты не сразу поняли, что происходит", - поделился артист.

Фото: предоставлено цирком Никулина на Цветном бульваре
Иллюзионист Антон Красильников

И это не единственный рискованный трюк Красильникова, который даже в программе "Цирк со звездами" получил прозвище "парфюмер". Многие участники, исполнявшие его номера, попадали в жуткие истории - "один чуть не утонул, другой упал с иллюзионного ящика и сломал руку, третья чуть не сгорела".

Сам же фокусник называет себя Карабасом-Барабасом, потому что, как и персонаж сказки, мечтает о собственном театре иллюзии.

"Музей займет два этажа в уютном старинном здании, где располагается центральный офис Росгосцирка. На первом этаже на огромных экранах будут нон-стоп транслироваться записи уникальных номеров звезд мирового цирка. В интернет-кафе за чашечкой кофе можно будет почитать зарубежные и российские книги про цирк, посмотреть старинные афиши, открытки, уникальные фотографии. Оцифрованные материалы нам предоставят зарубежные музеи цирка", - рассказал Калмыков.

На сегодняшний день существует музей цирка в петербургском Цирке на Фонтанке, который создали артисты российских цирков. Виртуальный же цирковой музей - это ноу-хау, и задуман он, прежде всего, для молодежи - самых активных пользователей интернета.

Дрессировщица слонов Таисия Корнилова в присутствии журналистов подарила будущему музею картину, на которой изображен слон, выполняющий сложнейший для этого огромного животного трюк - ходьбу на шаре. Корнилова пообещала передать музею семейную реликвию - фотографию Чарли Чаплина, на которой изображен великий комик во время визита в Москву с известнейшими российскими цирковыми артистами. Сама Таисия на этом фото запечатлена совсем маленькой девочкой.

Дрессировщик Эдгард Запашный в свою очередь рассказал, что на экранах в музее будут вестись онлайн-трансляции цирковых репетиций с животными из разных российских цирков.

"Это делается не только для привлечения зрителей, но, в первую очередь, чтобы прекратить необоснованные обвинения дрессировщиков в жестоком обращении с животными. Пусть люди увидят, как мы общаемся с нашими подопечными, как обучаем их и поощряем", - отметил Запашный.

По словам Калмыкова, веб-камеры уже установлены на многих манежах. Глава Росгосцирка пообещал, что со временем их разместят во всех цирках России, которые постепенно ремонтируются и модернизируются.

Столица драмы

В этом году лучшим драматическим спектаклем стала постановка по Чехову "Дядя Ваня" худрука столичного театра им. Вахтангова Римаса Туминаса. В главных ролях одного из самых любимым театром произведения выступили Сергей Маковецкий, Владимир Симонов, Людмила Максакова и другие.

Лучшим режиссером жюри назвало питерца Андрея Могучего, поставившего спектакль "Изотов" по пьесе современного драматурга Михаила Дурненкова в Александринском театре. "Изотов" был номинирован в четырех категориях, но уехал с двумя "Масками", помимо режиссуры он получил приз за лучшую работу художника Александра Шишкина.

Еще один мэтр российского театра удостоился премии - спектакль Петра Фоменко "Триптих" по Пушкину получил "Золотую Маску" как лучший драматический спектакль малой формы.

За лучшую женскую роль наградили актрису Ольгу Яковлеву, недавно отметившую 70-летие. Она сыграла в "Обрыве" у Адольфа Шапиро в МХТ им. Чехова. А лучшим исполнителем мужской роли, по мнению жюри, стал Игорь Гордин в спектакле "Кроткая" московского ТЮЗа.

Кроме того, лучшим зарубежным спектаклем стал "Час, когда мы ничего не знали друг о друге" венгерского режиссера Виктор Бодо. В Москве эта постановка без слов, основанная на пантомиме с использованием приемов кинематографа, была представлена в рамках фестиваля NET. Лучшим кукольным спектаклем стал "Медведь", поставленный совместно костромским театром кукол и творческим объединением "Культ-проект" из Москвы.

Опера и балет - триумф Петербурга

Больше всего оперных "Золотых масок" в этом году досталось Санкт-Петербургу.

"Золотую маску" за лучшую мужскую роль в оперном спектакле получил легендарный американский тенор Нил Шикофф, спевший в "Иудейке", которую поставил на сцене петербургского Михайловского театра французский режиссер Арно Бернар.

Как сказал Шикофф, получая награду, опера "Иудейка" "заявляет, что расовой нетерпимости не должно быть места в нашей жизни".

За лучшую женскую роль наградили Елену Жидкову из "Замка герцога Синяя борода" Белы Бартока, поставленную американцем Дэниелом Креймером в Мариинском театре. За лучшую работу режиссера и дирижера премировали Дмитрия Чернякова и Теодора Курентзиса, которые, стремясь привить отечественной публике вкус к авангарду, поставили в Большом театре "Воццека" Альбана Берга.

"Золотая маска" за лучший оперный спектакль была присуждена "Женщине без тени" Рихарда Штрауса - постановке англичанина Джонатана Кента в Мариинке. Еще одна "Маска" досталась "Женщине без тени" за работу художника-постановщика, Пола Брауна.

В номинации "Эксперимент" победил "Гвидон" - опера Александра Маноцкова по пьесе "Гвидон" и другим текстам Даниила Хармса, поставленная в московской "Школе драматического искусства".

Небольшой реванш взяла Москва в балете - "Золотую маску" за лучший балетный спектакль получила постановка Иржи Киллана на музыку Моцарта "Маленькая смерть. Шесть танцев" в музыкальном театре им. Станиславского и Немировича-Данченко.

Но лучшие мужские и женские роли в балете были сыграны, по мнению жюри, в Санкт-Петербурге. Лучшей балериной стала Екатерина Кондаурова, станцевавшая Анну Каренину в одноименном спектакле Мариинского театра. Приз за лучшую мужскую роль в балете достался Леониду Сарафанову, сыгравшему в постановке Театрального центра на Коломенской Quatro.

Жюри оценило работу голландских постановщиком Йохана Гребена и Ури Ивги в екатеринбургском театре "Провинциальные танцы" - они стали лучшими балетмейстерами за спектакль "Песня не про любовь".

Наконец, "Золотую маску" за лучший современный танец получил "Мирлифлор", поставленный компанией "Диалог Данс" из Костромы.

Мертвые души Екатеринбурга

Сразу четырьмя "Золотыми масками" отметили екатеринбургский Театр музыкальной комедии за мюзикл "Мертвые души". Автор спектакля Кирилл Стрежнев получил премию за лучшую режиссуру, Борис Нодельман стал обладателем "Маски" как лучший дирижер, композитор Александр Пантыкин получил за музыку, а сама постановка заслужила приз за лучший музыкальный спектакль.

За лучшую женскую роль в оперетте награждена Татьяна Маслакова, сыгравшая и спевшая в "Двух бойцах" - военно-музыкальной истории, поставленной в Музыкальном театре Хабаровска.

"Маску" за лучшую мужскую роль получил Дмитрий Аверин за "Юнону и Авось" из Музыкального театра в Ростове-на-Дону.

Специальные маски

Традиционно премия награждает "За выдающийся вклад", в этом году лауреатами стали старейшая актриса Екатеринбургского театра драмы, народная артистка России Галина Умпелева и звезда оперетты, скончавшаяся в прошлом году, актриса Татьяна Шмыга. Зал стоя и аплодисментами почтил память российской королевы этого жанра.

Жюри драматического конкурса присудило две специальных премии: актрисе ярославского театра драмы им. Волкова Анастасии Светловой за роль Екатерины Ивановны в одноименном спектакле и проекту "Молодые режиссеры - детям", придуманному в Российском молодежном театре. Худрук театра Алексей Бородин пригласил всех участников проекта на сцену, получать приз вместе с ним.

Еще на одну номинацию "За поддержку театрального искусства России", которую также объявляют заранее, лауреата в этом году не нашлось и награду решили не присуждать.

И, наконец, критика вручила свой приз спектаклю "Экспонаты" по пьесе Вячеслава Дурненкова, поставленного в театре в шахтерском городе Прокопьевск столичным режиссером Маратом Гацаловым.

В 2009 году Пугачева объявила об уходе со сцены, сославшись на здоровье, и теперь редко появляется на публике, отдавая силы другим своим проектам. Свой 62-ой день рождения она отпраздновала в минувшую пятницу в Кремле на сольном концерте своей дочери Кристины Орбакайте, которая пожаловалась, что так и не смогла уговорить мать снова спеть вместе с ней песню "Опять метель". В воскресенье же на Первом канале был показан фильм "Алла Пугачева. Жизнь после шоу".

"Эту песню до фильма Пугачева нигде публично не исполняла, хотя записала ее достаточно давно. Она не уточняла, когда это было, но точно можно сказать, что это не новая песня", - рассказал РИА Новости автор сценария и режиссер фильма Максим Баканович.

По его словам, "в ролике, распространившимся в интернете, как и в самом фильме, Пугачева не поет, так что слово свое она держит".

"Она принесла на съемки диск с этой записью. Во время съемок в "Современнике" Пугачева попросила ее поставить и отыграла на сцене театра мини-спектакль, который мы и засняли. Но на сцене она не пела", - рассказала Баканович.

Алла Пугачева начала свою карьеру в агитбригадах в конце 60-х годов. Спустя десятилетие она получила гран-при на конкурсе "Золотой Орфей" за исполнение песни "Арлекино". С этого момента начинается звездный путь Пугачевой, которая до сих пор возглавляет Олимп российского шоу-бизнеса. Даже несмотря на то, что примадонна российской эстрады больше не дает концертов, она продолжает работать в сфере шоу-бизнеса - в том числе, в апреле на одном из центральных телеканалов появилось новое музыкальное шоу "Фактор А", жюри которого возглавила артистка.

"В это сложно поверить, но я выбрала дату 15 апреля совершенно случайно. Решение дать сольный концерт я приняла осенью, а выступления в Государственном Кремлевском дворце расписаны на год вперед. Нам просто повезло, что именно эта дата была свободна. Это знак судьбы, и мама отнеслась к такому совпадению очень серьезно", - цитирует пресс-служба артистку.
Пугачева настолько серьезно отнеслась к совпадению, что даже стала художественным руководителем концерта дочери.

Случайно или сознательно, но по итогу для поклонников Пугачевой сложилось все как нельзя лучше - у них появилась возможность лично поздравить с днем рождения любимую певицу, которая объявила в 2009 году об уходе со сцены, сославшись на здоровье, и теперь редко появляется на публике, отдавая силы другим своим проектам.

Декорации сцены тоже продуманы с учетом праздника Пугачевой - они будут представлять собой сцену с огромным дуговым экраном на заднике и светодиодной лестницей, выходящей в зрительный зал - как раз к тому месту, где во время всего шоу будет сидеть примадонна. В этот день она будет принимать поздравления и подарки, в том числе от гостей шоу - например, одним из главных сюрпризов концерта организаторы называют выступление Филиппа Киркорова, который представит премьеру песни "Кристина".

Сама Орбакайте, которая своей визитной карточкой считает совмещение пения с танцами, в этот вечер представит новые постановки на композиции "Москва-Санкт-Петербург", "Цветы", "Ты где", "Хватит шоу", "Нежная", "Разрешаю только раз", "Признание". Впервые публике будет представлена песня "Ультрафиолет" и клип, снятый на нее специально для пятничного концерта.

Также к этому дню певица планирует выпустить новый одноименный альбом с сольной программой "Поцелуй на бис".

На сцене будут присутствовать музыканты и бэквокал для живого аккомпанемента всего концерта, а также шоу-балет Орбакайте, усиленный танцорами балета Бориса Моисеева.

Разработка сценических костюмов поручена известному стилисту Алишеру.

Концерт начался сразу после того, как на свои места в партере прошли Алла Пугачева и Максим Галкин. В партере заголосили: "По-здра-вля-ем!" — а неподалеку от корреспондента "Ъ" послышался добродушный комментарий: "Алка и Галка!"

Певица позаботилась о большом экране с четким и тщательно проработанным видеорядом. Внушительный эстрадный балет поддерживал произведения синхронными па, на втором плане трудились ВИА и квартет бэк-вокалисток. Кристина Орбакайте работала честно, не жалея сил. Первый хит с нового альбома "Хватит шоу" — ориентированная на модное клубное звучание вещь, в симпатии к которой не стыдно признаваться. Но основной материал диска — это эстрада с отчетливыми отечественными корнями, российская песенная лирика, недвусмысленно отсылающая к творчеству госпожи Пугачевой.

Главная тема альбома и концерта — личная жизнь певицы. Например, в песне "Нежная" госпожа Орбакайте одновременно как бы сообщает слушателю подробности своего статуса ("Пусть говорят: холодная. А я модная и свободная") и, если внимательно вслушаться, комментирует недавние метаморфозы на ниве бизнеса. "Нежная, и совсем не снежная, и совсем не снежная" — это она, вероятно, о прекращении работы в качестве рекламного лица известной сети магазинов одежды. Сообщать публике в песнях то, что ей следует знать о личной жизни певицы,— этому Кристина Орбакайте тоже научилась у матери.

Слезы как по команде выступили у зрительниц, когда Алла Пугачева присела с дочерью на крылечке у подмостков, чтобы исполнить песню "Ты где?", текст которой написал партнер Кристины Орбакайте по фильму "Любовь-морковь" Гоша Куценко. На альбоме он ей подпевает. В Кремле подпела, точнее, подшептала Алла Пугачева. Полноценного вокала мамы публика не дождалась, но даже тихих реплик вроде "Здесь, здесь, где же мне еще быть" было достаточно, чтобы растрогать публику окончательно. "Ты довела меня до слез".— "А ты меня".— "Так и живем" — обменялись любезностями мать и дочь в финале номера. Позже поднялся на кремлевскую сцену и Филипп Киркоров. Под аккомпанемент кадров из "Чучела" он исполнил посвященную бывшей падчерице песню "Кристина". Ни Владимир Пресняков, отец сына Кристины Орбакайте Никиты, ни ее дети на сцене не появились.

Для Кристины Орбакайте очень важно, чтобы публика понимала, что она поет вживую, и когда у нее сбивалось дыхание, выходило органично и трогательно. Другое дело, что и певица, и ее музыканты слеплены все-таки немного не из того теста, чтобы создать ощущение полноценного и легкого живого музицирования. Из "Вербочек" на стихи Александра Блока можно было сделать грандиозный фолк-роковый номер. Исполненные ближе к финалу ранние номера вроде "Все, что им нужно,— это только любовь" и "Позови меня" вполне могли бы сподвигнуть публику на танцы, но такой задачи не было, и народ встал только на финальном "Моем мире". Зато в целом получилась отличная картинка для телевидения.

Например, панибратское «Привет, урод!», рефреном звучащее в разных частях города, – его рук работа. Сейчас в районах, прилегающих к Фонтанке, Алексей рисует котов – обаятельных бандитов в очках и шляпах. Любовь к котикам не только личная история Спая, но и дань году Кота по восточному календарю, поэтому кошачьи морды на домах будут появляться только до декабря. В новом году он обещает придумать что-то свежее, стрит-арт на месте не стоит, а Алексею Спаю, похоже, есть еще что рассказать о себе.

Граффити на городских улицах давно перестали быть атрибутом андерграундной культуры, а продолжающий эту тему стрит-арт сегодня вырос в символическом смысле. Пока, конечно, не уходит с молотка на лондонских аукционах, но в галереи современного искусства с улиц уже переселился. Впрочем, может, все как раз наоборот: именно галереи все ближе к народу и все быстрее бегут от музейной строгости. В арт-пространстве «Протвор», попасть в которое можно по предварительному звонку совершенно бесплатно, открылась выставка Спая «Сумерки» – на самом деле скудно освещенная экспозиция лайтбоксов и больших графических полотен. На них – герои улиц, перешагнувшие со стены на полотно. Улыбчивый чернокожий
мальчишка, похожий на юного президента Америки, с пачкой крупнокалиберных денег – персонаж работы «Все могут короли». Текст пафосно закольцованного манифеста Спая с мыслью о том, что начало есть конец, служит фоном огромной (два метра на метр шестьдесят) картины, главный герой которой – сверкающий кастет. «Искусство должно быть честным и понятным для всех: для интеллигентов, архитекторов и пьяниц, которые просиживают в барах», – уверен Спай.

Настоящий же манифест художника имеет куда более практический смысл: спасение города от музейной строгости путем безжалостного добавления цвета, текста и изображений. «Самая лучшая выставочная площадка – это улица, – твердит Алексей и самоотверженно меняет их облик. – Каждый день, каждый вечер я не могу избавиться от мысли, что наш город какой-то мрачный. Посмотрите: в любом городе Европы жилые дома очень приятных, насыщенных цветов. У нас же все вокруг тусклое, поэтому я стараюсь, чтобы у людей появилось ощущение цвета, комфорта, я за приятные рисунки, которые можно встретить по дороге домой и на работу».

Галерея «Протвор», до 18 июня