Когда на свою выставку триумфально приезжает очередной художник, эмигрировавший в советские времена на Запад, невольно возникает ряд вопросов. В морозильной камере их там, что ли, держат? Да и действительно ли этот художник такой молодец и автор стоящий? Надо каждый раз разбираться. Парижанин Олег Целков, уехавший из страны еще в 1977 году, на родине редкий гость, а его картины 2000–2010 годов в России вообще увидят впервые. Репутация у него приличная, даже образцовая: лидер неофициального советского искусства, самый выдающийся художник всего послевоенного периода, по мнению Иосифа Бродского. Цены работ на аукционах составляют сотни тысяч, байки и мифы кружатся стаями. Вот и Довлатов писал, что Целков продает картины по сантиметрам. К тому же безошибочно узнаваемый автор: везде один мотив. На картинах всегда вариации одной неприятной морды. Громадная харя с упрощенными чертами лица, шаблонный мутант, прописанный кислотно-нилиновыми цветами. Эту рожу принято считать чем-то вроде сатиры на советского человека. Вот только явления такого вроде как уже нет, а интерес к Целкову не пропадает. Значит, копнул художник куда-то глубже и эта примитивная маска – суть темной стороны человеческой натуры, в которую заглядывали и Кафка, и Гоголь, и Сологуб с Недотыкомкой. Только сидит там не мелкий бес, а многоголовый Змей Горыныч, который сам себя мучает и шпыняет. Так что в целях духовно-социальной профилактики знакомство с творчеством Целкова добровольно, но строго обязательно, чтобы вовремя эту тварь внутри опознать и обезвредить. А. М.

Как истинное дитя Серебряного века русской культуры, он был многосторонен, европейски образован, входил в объединение «Мир искусства» вместе с Бакстом и Рерихом, пропадал в «Бродячей собаке» и вполне мог бы стяжать славу не только художника, но и писателя (его первый роман назывался «Юные лучи»). Как человека его характеризовали острота и сарказм, и повсюду за ним следовала слава скандалиста и забияки. После революции Григорьев на лодке вместе с семьей тайно пересек Финский залив. Его ждали Берлин, потом Париж. Последние годы художник провел в маленьком городке под Ниццей и ушел из жизни в 1939 году.

Борис Григорьев задумывал картины с размахом, объединяя их в большие монументальные циклы. На выставке в Русском музее можно проследить его обобщающие идеи. Первую скрипку играют, конечно же, остро характеризующие людей портреты. На них собрался весь цвет тогдашнего культурного общества: от Скрябина и Рериха до Керенского и Горького. Партию продолжают картины, на которых выведены типажи, встреченные им по всему миру: жители европейских и американских городов, особенно красавицы его любимого Парижа из серии Intimite («Интимность»), обитатели родных русских весей из цикла «Расея» и тревожные «Лики России» с напряженными от чувства чего-то надвигающегося лицами-масками. В манере сдержанного авангардизма, свойственной Григорьеву, слились импрессионизм и футуризм, многое у него почерпнули европейские художники-экспрессионисты, в первую очередь гротеск и задающую форму подвижность линии, которая, наверное, лучше всего заметна в его портретах. Эту линию сам он увидел у своего учителя и даже записал этот случай: «Щербиновский… повел линию, повел непрерывно, до самой щиколотки… Линия, совсем просто проведенная кривая от шеи до пятки… Об этой-то линии я и мечтал!»

Текст: Артем Магалашвили

Борис Григорьев

Имя Бориса Григорьева (1886-1939), одного из самых известных русских мастеров первой трети ХХ века, в последнее десятилетие не сходит со страниц газет и журналов — но практически только в связи с его феноменальными успехами на аукционном поле. Цены на Григорьева порой растут почти неприлично, как на дрожжах, превышая и без того не низкие эстимейты в полмиллиона и более долларов в два, а то и в три раза. А вот больших монографических выставок Григорьева на родине, считай, и не было вовсе: значительная часть его наследия осела за рубежом, репутация пересмотру вроде не подлежит, так что особой спешки в этом многотрудном деле не наблюдалось. С этой точки зрения выставка в Русском музее (а с сентября ее покажет и Третьяковка) — событие уникальное. И рискованное — подобные монологи после единичных ярких появлений на аукционах и сборных выставках и нескольких несомненно первоклассных работ в музейных экспозициях порой оборачиваются неожиданностями.

Борис Григорьев, "Портрет В.Э. Мейерхольда", 1916 год

Это был странный человек. Им восхищались, ему пели хвалу, его все и везде принимали, но не особо любили. "В нем что-то наглое, самоуверенное. Лицо полотера",— не без брезгливости писал Константин Сомов про выпускника Строгановского училища и Академии художеств, который кистью и явным талантом свое место в "Мире искусства" образца 1913 года занял законно, но сдержанным и надменным петербуржцам по душе не пришелся. Александр Бенуа, не раз писавший о Григорьеве, в некрологе на все лады склоняет слово "чудесный", признается, что именно "чудес" всегда от него и ждал, но не может не развести руками перед "странным характером" этого человека, его "смятенным духом". "Смятенный дух" вроде бы должен был привести его к футуристам, и даже привел (личным кругом общения Григорьева были совсем не чинные мирискусники, а Кульбин, Каменский, Хлебников, Замятин, завсегдатаи "Приюта комедиантов"), но и тут большой любви не получилось. Радикальнейший Николай Пунин, делая всевозможные реверансы живописному таланту мастера, колет не в бровь, а в глаз: "Никогда не узнаешь, никогда не захочешь знать, чем живет, как мыслит, что чувствует этот художник, душа которого, вероятно, украдена еще в колыбели".

И этот приговор оказался удивительно живучим. Если считать, что главной доблестью художника ХХ века была "искренность высказывания", то Григорьеву в этом пантеоне делать как бы и нечего. Насмотревшись в Париже начала 1910-х годов сезаннов и ван гогов, он вернулся в Россию совершеннейшим вроде французом. От него ждали тулуз-лотрековщины (благо кафешантанов в его живописи хоть отбавляй), а получили совершенно какой-то иной тип западного модернизма, недоэкспрессионизм, что ли. При всей своей бьющей через край виртуознейшей живописности работы его могли казаться просчитанным оскорблением: лица "Расеи" — озверевшие рожи; "Лики мира" — недочеловеки с пустотой стеклянных глаз; эротизм серии "Intimite" — строго по определению Сомова, "Григорьев, замечательно талантливый, но сволочной, глупый, дешевый порнограф"; знаменитые портреты Мейерхольда, Шаляпина, Горького — "ловкачество", трюк, фокус. Но именно эта пощечина общественному вкусу пришлась салонам всех мастей по душе. Его страстно покупали при жизни, раскупали после смерти, идет он нарасхват и сейчас. Сам Григорьев многое о себе прекрасно понимал — и там, где речь не шла о деньгах, каялся и винился: в своих стихах, письмах, прозаических эскизах. Но и цену себе знал: "Сейчас я первый мастер на свете. <...> Я не боюсь любого конкурса, любого заказа, любой темы, любой величины и любой скорости

Скорость действительно была феерической: в 1919-м он с семьей на лодке бежал в Финляндию, почти осел во Франции, но многочисленные заказы мотали его от Чили до Нью-Йорка, от Неаполитанского залива до Берлина. Покупали его везде и все: от американских нуворишей до советских посланников. В 1939-м, в возрасте 52 лет, он умер от рака, оставив значительное количество до сих пор по-настоящему не описанных и не посчитанных работ. Наследство было значительным и очень ценным, как, собственно, он и предрекал в письме к жене: "Теперь век торговли, а у нас такой прекрасный товар".

Для нынешних "Утраченных иллюзий" Ратманский обратился к изначальному либретто Владимира Дмитриева, которое несколько отличается от литературного оригинала. У Бальзака главный герой Люсьен - поэт, журналист и литератор, а в театральном прочтении он преобразился в композитора. По аналогии у Бальзака женские образы - актрисы, а здесь - балерины.
Генеральный директор Большого театра Анатолий Иксанов сообщил на пресс-конференции, что идея поставить в Большом этот балет родилась еще в 2007 году, поэтому его премьера - событие важное и долгожданное.

"Я очень рад, что собралась такая замечательная компания талантливых творческих людей", - сказал он.
Алексей Ратманский добавил, что впервые работает с постановкой, музыка для которой была написана специально

"Это чудо, случившееся в моей жизни, прекрасно. С одной стороны, музыка очень танцевальная и хочется создавать на нее хореографию, а с другой стороны, это довольно сложно, потому что хочется быть на ее уровне", - пояснил он. Ратманский добавил, что балет на сцене Большого будут представлять четыре состава - так что фактически это будут четыре разных спектакля.

Десятников отметил, что работа над балетом стала для него большим удовольствием. "Более адекватного выражения моей музыки я не видел", - добавил он.

"Утраченные иллюзии" стали первым опытом работы в Большом французского художника Жерома Каплана. Он признался, что он давно мечтал поработать над постановкой в ГАБТе - для него это тем более приятно, что его дед был выходцем из России.

Ратманский и Десятников же встречаются в работе не впервые: вместе они создали постановки "Вываливающиеся старухи" и "Русские сезоны".

Ранее актер рассказал, что в Германии он примет участие в нескольких антрепризных спектаклях, а свой день рожденья планирует отпраздновать в Гамбурге в ресторане под селедку и пиво. Кстати, об алкоголе: Никоненко признался, что позволяет себе выпить только под хорошую закуску, а вообще старается вести здоровый образ жизни - делает зарядку и никогда не курил.

Поэтому юбиляр и чувствует свои годы "только головой" - в остальном же ощущает себя человеком среднего возраста.
Лучшим подарком на юбилей Никоненко считает здоровье родных и близких. По его словам, большего ему и не надо.

В настоящее время Сергей Петрович активно работает, предпочитая абстрагироваться от административных мероприятий. По его словам, как-то раз он побывал на съезде Союза кинематографистов в Гостином дворе, но понял, что на съемочной площадке или с внуком ему намного интереснее.

Дети Арбата

Сергей Никоненко родился 16 апреля 1941 года в Москве на Арбате, на углу Сивцева Вражка и Денежного переулка и с тех пор прописки не менял, хотя и живет сейчас на даче в Переделкино.

По его словам, одно из самых ярких воспоминаний его детства - строительство МИДа.

"Я помню, как на месте МИДа стояли бараки, как рыли под него котлован. Когда построили МИД, я нашел для себя удивительное занятие - две зимы я дворнику-татарину помогал счищать снег, за что он пускал меня на помойку МИДа, которая была под замком", - ранее рассказал Никоненко.

Юный Никоненко, как и многие его сверстники, увлекался марками, и министерские задворки подарили ему немало сокровищ. "Там были конверты со всех стран мира с марками, и вскоре я стал большим филателистом", - пояснил он.

В студенческие годы, однако, ему пришлось расстаться с коллекцией - нужны были деньги, в том числе и чтобы "с барышнями гулять".

Отрочество и юность

Актерской профессией, как ранее признался Никоненко, он "заболел" в 13 лет. Занимался в драматическом кружке и в студии художественного слова Московского дома пионеров.

Он часто ходил в театры - Вахтангова, Маяковского и Большой, причем придумывал разные способы, чтобы попасть внутрь бесплатно. Например, проходил зимой без пальто со словами: "Извините, я только что вышел, билеты у мамы остались". А однажды нашел надорванный абонемент в театр Маяковского с подписью администратора и дома сделал такой же.

Сергей Петрович очень хотел стать театральным актером, но в театральное его не взяли. "Сказали, мол, ростом не вышел", - посетовал он: место артиста с подобной фактурой уже было занято Михаилом Кононовым. "С тех пор на одну и ту же роль утверждали либо меня, либо его", - добавил Никоненко.

Отчаявшись попасть в театральное, Никоненко все же поступил на актерский факультет ВГИКа в знаменитую мастерскую Герасимова и Макаровой. В 1971 году он окончил еще и режиссерский факультет ВГИКа - в той же мастерской.

"В общем, шел к этой профессии через кондуктора троллейбуса, почтальона, но все-таки добился своей цели и стал актером", - подытожил Никоненко.

Музейный работник

Другим страстным увлечением актера была поэзия. В 1971 году ему даже довелось сыграть Сергея Есенина.

Работая над ролью, Никоненко стал знакомиться с материалами о жизни и творчестве поэта. "Поиск материалов привел к тому, что я нашел квартиру в доме, в котором я родился и живу, где часто бывал Есенин", - рассказал он. Однако, в этой квартире - под номер 14, по его словам, творился "страшный сон". "Смесь помойки с криминалом. Что там происходило, страшно представить - там даже бомжи боялись ночевать", - посетовал он.

Никоненко задался целью создать там музей-квартиру Есенина - и пошел по чиновникам. В итоге коммуналку в Сивцевом Вражке превратили в музей, каждая из комнат которого посвящена определенному периоду жизни поэта. "Например, комната его родины "Рязань", комната "Петербург" или кухня, на которой он сжигал свои рукописи", - пояснил Никоненко.

Так актер и режиссер стал еще и музейщиком. "Даже 18 мая - в день музейного работника - меня многие поздравляют", - похвастался юбиляр.

P.S.
В фильмографии Сергея Никоненко две сотни ролей. Он снял 15 полнометражных картин, в том числе, "Елки-Палки", "А по утру они проснулись" по Василию Шукшину, "Трын-трава" и сериал "Аннушка", который пока не вышел в российский телеэкран, но был уже показан на Украине.

Никоненко активно участвует в антрепризных спектаклях, один из самых известных - "Все проходит", где в свое время играл друг Никоненко Александр Абдулов.

Показательно, что в американском прокате лидирует тот же "Рио", дебютировавший в США и Канаде на неделю позже, чем у нас, - 15 апреля. Сайт boxofficemojo.com объявил заработанные картиной 40 миллионов долларов лучшим стартом с начала 2011 года.

На втором месте и в России, и в Северной Америке оказался подростковый ужастик "Крик-4", который у нас собрал 2,3 миллиона долларов, а в США и Канаде - 19,3 миллиона.

Третье место в российской таблице лидеров отвоевала экранизация пелевинского "Generation П", выручившая 2 миллиона долларов. Показательно, что эта картина вызвала куда больший интерес, чем вышедшая на прошлой неделе "ПираМММида", посвященная афере Сергея Мавроди. В отличие от своего героя, создателям фильма обогатиться не удалось: в премьерный уикенд фильм выручил всего 600 тысяч долларов.

На четвертом месте - свежевышедший судебный детектив "Линкольн для адвоката", сумевший принести прокатчикам лишь 920 тысяч долларов.

Наконец, замыкает список лидеров упорно не сдающий позиций ромком "Притворись моей женой", чьи общие заработки на территории России и СНГ к концу четвертой недели проката превысили 12 миллионов долларов. 650 тысяч из них были заработаны за прошлые выходные.

"Фильм мне нравится. Сейчас русские режиссеры стараются снимать американское кино, но это редко выходит. А "Generation П" - противоположный случай. Американец захотел снять русское кино, и у него получилось", - написал Пелевин режиссеру в электронном письме, которое размещено на странице ленты в социальной сети Facebook.

Вышедший на экраны 14 апреля, в первые выходные фильм занял третье место в российской таблице лидеров, собрав 2 миллиона долларов.

"Вот такой продакт плэйсмент ко второму american-dominated weekend", - отметил в своем письме Пелевин, который предпочитает не появляться на публике, не участвовать в пресс-конференциях и не давать интервью.

В основе сюжета первой экранизации Пелевина, которую изначально планировалось выпустить в конце 2007 года, - карьера маргинала Вавилена Татарского в исполнении Владимира Епифанцева, в 1990-х обнаружившего в себе талант к рекламе и занявшегося сочинением слоганов для всевозможных торговых брендов - от "Кока-Колы" до "Тампакс", а оказавшегося на службе у богини Иштар.

Для экранизации громкой пелевинской книги режиссеру удалось собрать звездный состав. Помимо Епифанцева, в фильме снялись Михаил Ефремов, Рената Литвинова, Андрей Панин, Владимир Меньшов, а также Леонид Парфенов, Сергей Шнуров, Александр Гордон и Роман Трахтенберг, о которых заговорили именно в 1990-е годы.

"Обратил внимание, что Шнур не разу не матерится. Если так, то это очень тонко", - добавил в постскриптуме Пелевин.

Кто есть кто

Как рассказал после показа Иоселиани, у него не было каких-то конкретных прототипов героев. Даже, несмотря на явные параллели с его жизнью - фильмы Иоселиани запрещали к показу в СССР, а в 1979 году после выхода "Пасторали" он эмигрировал во Францию, - режиссер отметил, что фильм не является автобиографией.

"Во Франции я снял все, что хотел, в Грузии - тоже. Это мой герой не смог снять", - пояснил Иоселиани, заметив, что при этом, многие знаменитые режиссеры сталкивались с подобными проблемами. Так, Иоселиани вспомнил печальный опыт Эйзенштейна с его фильмом "Вива, Мексика!". "Кто ее монтировал, что с ней сделали? Но не получилось у него то, что он хотел", - добавил он.

Режиссер продолжил, что, создавая образы продюсеров, он никого конкретно не имел в виду. "Поверьте, я их столько перевидал и здешних, и тамошних. Они особенно друг от друга не отличались. Все они говорили одинаково, очень похоже", - заверил Иоселиани.

Он снова обратился к истории, напомнив, что с разными профессионалами и жуликами приходилось сталкиваться и Панфилову, и Тарковскому. "Были благородные люди, были жулики, которые пожимали Тарковскому и Панфилову руки. Были продюсеры за рубежом нечистые на руку", - заключил он.

Не знаменитые, но удивительные актеры

В последнем фильме Иоселиани в главных ролях сыграли либо малоизвестные актеры, как, впрочем, во многих его фильмах, либо и вовсе непрофессионалы. Роли второго плана исполнили Богдан Ступка и Юрий Рост, и одну из небольших ролей сыграл сам режиссер.

"Есть такое мнение, что я терпеть не могу известных актеров. Это не совсем так. Я не люблю знаменитых актеров. Если бы я снял Катрин Денев или Жерара Депардье, вы можете представить, что бы с этой картиной произошло? Но я радуюсь всегда, когда человек владеет своим ремеслом", - поделился Иоселиани.

Например, как продолжил режиссер, в фильме сыграл "удивительный актер Пьер Этэ". "У него похожая судьба с моим героем. При этом он комик, чудный комик, владеет мастерством, пластикой, не знаменит. Он снимал в молодости дивные картины, и они практически пролежали в подвалах 40 лет. Сейчас были отреставрированы, но оказались уже никому не нужны", - рассказал режиссер.

Не накладно и не фальшиво

Жанр фильма Иоселиани определил как притча, что характерно для большинства его картин, которые далеки от исторической достоверности, но передают атмосферу и особенности времени.

"Снимать автомобиль, трамвай или конку той эпохи - это дорогостоящее удовольствие. Тогда надо вымести все улицы, и поставить бутафорские декорации. Это будет накладно и фальшиво", - пояснил режиссер.

Для передачи настроения и духа в картину включены фрагменты из его студенческой картины "Цветы" (1959), а также неиспользованные материалы одного из его парижских фильмов.

Кроме того, классик явно с любовью и восхищением вспоминает славную молодость своих коллег.

Говоря о смысле притчи, лежащей в основе "Шантрапы", Иоселиани заметил, что его история о необходимости оставаться верным себе, несмотря на все, что окружает и препятствия, возникающие на пути.

Слово шантрапа имеет французское происхождение, в его основе лежит выражение "шантра па" - петь не сможет. Премьера фильма "Шантрапа" состоялась на Каннском кинофестивале в 2010 году.

- Все что угодно – и хорошее, и плохое. Кино – это балаган. А современный зритель развлекается, ему скучно. После знаменитого пожара, который кончился трагически для Нерона, толпа кричала: "Хлеба и зрелищ!". Все оттуда.

- Из фильма "Шантрапа" следует, что в современном мире художнику места нет.

- Художнику никогда не было места. Вспомните, что происходило с Алексеем Константиновичем Толстым в позапрошлом веке, что происходило с Булгаковым, Шаламовым, что происходило с моими коллегами Андреем Тарковским, Георгием Шангелая, Параджановым, что происходило с Рене Клером, Фрицем Лангом и другими, всегда.

- Но ведь мир меняется, сейчас уже другие реалии?

- Мир изменился в сторону глобализации, нет уже речи о своеобразии культур. Мы были свидетелями разрушения культур – начиная с Эллады, Египта, древних персов, майя.
На самом деле, кроме уничтожения своеобразия, ничего в мире не происходит.

- Но что-то ведь сохраняется?

- Ну вот дошла до нас Библия. Новый завет - произведение коллективное, хотя приписывают авторство Иоанну, Луке, Марку и Матфею. Редакция Церкви прошлась по текстам Евангелия так, что они стали каноническими и не противоречат догмам. Недавно обнаружили "Евангелие от Иуды" - и выяснилось, что Иуда был самым верным, самым преданным учеником Христа, которому было велено получить эти тридцать серебренников. Никто не хотел предать Христа, и только самый верный ученик взял на себя эту тяжелую миссию и был проклят вовеки веков. И имя Иуды вошло в обиход как обозначение мерзавца и предателя. А апостолам, чтобы создать Церковь, нужен был предатель. Хотя, возможно, было и не совсем так.
Почему разбойникам перебили ноги, а Иисусу нет? Почему приготовили заранее небольшой грот, куда его уложили? Может, в прохладе он немного пришел в себя?
Почему потом он ел рыбу с апостолами на берегу? Почему Фома, который был неверующим, засунул палец в его рану, а оттуда кровь потекла?

- Звучит не совсем в духе традиционного христианства, но зато - как готовый сценарий фильма. Не думали снять ленту о последних днях жизни Христа?

- Как можно! Что вы такое говорите? Как можно актеру велеть играть Спасителя?
Или навязать другому актеру играть Александра Сергеевича Пушкина, Лермонтова, Ленина, кого хотите? Это аморально! Эти люди умерли и унесли с собою свой мир, секрет, свою самость, неповторимость и необъяснимость. Как разбираться и делать свою трактовку из этого? Как придумать Андрея Рублева и решить, что он дал обет молчания? Как снять фильм о Людовике XVI, которому отрубили голову, заставив актеров изображать короля или Наполеона? Есть вещи, которые опасно трогать. Как можно играть Петра Первого? Ну что это такое? Кто дал право? Я не выношу вердиктов всем остальным, но я этого делать не могу.

- Что вам в наш век тотальной коммерции позволяет сохранить себя?

- Есть в нашей органике такой инструмент, который называется совестью. Совесть – она карает, она мучает, она – безжалостна. Лучше с ней не заигрывать: так, во всяком случае, спокойнее.
В точном английском тексте "Ромео и Джульетта" заканчивается не словами "Нет повести печальнее на свете..", а обращением: "Вот что вы сделали!". Это обращение к страшному обществу того времени.
Знаете, был такой журналист Семен Черток, работавший в "Советском Экране", он написал книжку, разрушившую все советские нормы. Например, в ней он развенчал миф об "Александре Невском" Эйзенштейна, вытащив всю бутафорную суть того, что было задумано Эйзенштейном, чтобы снять не в взаправду, а картонно. А начинается эта книга с главы "Мы и Они". "Мы" - немалое количество порядочных людей, а есть еще и "они", бедные, заблудшие, натворившие много плохого – но бестолку. Мне помогает жить то, что "нас" - немало. И не дай бог заслужить немилость этих "мы".

Кино зеркально отобразило всю многогранность таланта великого актера - "Человек-амфибия" "Лев Гурыч Синичкин", "Соломенная шляпка", "Здравствуйте, я ваша тетя!", "Демидовы", "Герой ее романа" и многие другие - это все фильмы, которые уже никто и никогда не забудет.

"Миша был очень одаренным человеком, причем разносторонне одаренным. Он был и актер, и режиссер телефильмов, многие из которых стали классикой, особенно "Покровские ворота". Он был чтецом, литератором, продюсером. Он сам говорил, что, может быть, в каждом из этих направлений не достиг того максимума, которого бы ему хотелось, но все это вместе - это он", - сказал РИА Новости артист Евгений Стеблов, игравший с Козаковым и в театре, и в кино.

Он поделился воспоминаниями об их самом долгоиграющем совместном проекте - постановке "Возможная встреча" по пьесе Пауля Барца. "Мы много ездили с этим спектаклем, Миша потом сделал телевизионную версию, которая получила "ТЭФИ", - отметил Стеблов.

Что касается ТЭФИ, то наград от этой премии у Козакова было две. И это лишь очередное свидетельство его плодотворной работы.

Например, Татьяна Друбич рассказала, что Козаков хотел ее снимать в фильме по пьесе Гарольда Пинтера "Любовник". "Со мной и Сашей Абдуловым в главных ролях. К сожалению, это не сложилось. Но подготовительный период, репетиции - это все было одним из самых интересных моментов в моей жизни и работе", - сказала актриса, встретившаяся с Козаковым на съемках фильма Романа Балаяна "Храни меня, мой талисман" (1986). Она призналась, что никогда не забудет день, когда они уезжали на съемки фильма и встретились на вокзале

"Михаил Михайлович, между делом, стоя на перроне, сказал: "Ой, какой сегодня день - 9 сентября? В этот день Пушкин "Гробовщика" написал", - рассказала Друбич, подчеркнув, что культура была жизнью Козакова - во всех своих проявлениях.

Многие поклонники Козакова запомнят его и как прекрасного специалиста и ценителя джазовой музыки. Вместе с саксофонистом и руководителем биг-бэнда Игорем Бутманом Козаков сотворил "Концерт для голоса и саксофона" на стихи Иосифа Бродского. По воспоминаниям Бутмана, именно Козаков открыл ему сначала мир Бродского, а потом и поэзии.

"Я помню нашу первую встречу в 1985 году - для меня это было как встреча с богом, потому что я видел его только по телевизору или в кино", - рассказал РИА Новости музыкант. С концертной постановкой они объездили США, Израиль, Германию, Россию. "От Михаила Михайловича я услышал много смешных и интересных историй. Это был великий человек - интересный, очень искренний, непростой, но замечательный", - заключил джазмен.

Последняя роль

Одной из последних ролей Козакова стал собирательный образ психолога-волшебника в комедии "Любовь-Морковь". Третья часть приключений героев, которые по воле персонажа Козакова бесконечно меняются друг с другом телами, вышла на российские экраны в марте этого года.

"Михаил Михайлович играл во всех наших трех картинах "Любовь-Морковь", и нас уже связывали не только партнерские, но и теплые дружеские отношения. Он мне показывал свой сценарий о режиссере Еврейского театра Михоэлсе, мы обсуждали возможность сделать фильм или сериал на его основе. Был Козаков в идеальной форме", - рассказал РИА Новости продюсер картины Ренат Давлетьяров.

Однако, признался он, когда дело дошло до озвучки "Любови-Моркови", актер был уже в больнице. "Его состояние не позволило ему работать. Я раскрою большую тайну, теперь уже можно это сделать: его роль в фильме озвучил сын, Кирилл Козаков, и никто не заметил подмены", - заключил продюсер.

Козаков скончался от тяжелого онкологического заболевания, и как отметил его сын Кирилл, врачи в израильской клинике до последнего боролись за его жизнь.

Актер театра и кино, режиссер и просто красивый мужчина Михаил Козаков был родом из Ленинграда, из хорошей интеллигентной семьи. С самого начала казалось, что карьера в кино будущему актеру и режиссеру заказана - его мать дважды арестовывали в 1938-м и в 1948-м. Но по окончании школы в 1952 году Михаил поступил в школу-студию МХАТ, где его педагогом стал не кто иной, как Олег Ефремов, с которым Козаков сохранил теплые отношения на всю жизнь.

Спустя всего два года к молодому Козакову пришла всесоюзная слава - на экраны вышел фильм "Убийство на улице Данте". Женщины по всему Союзу разом влюбились в этого красивого, статного молодого человека с правильными чертами лица, к тому же исполнившего на экране роль негодяя (по сюжету фильма герой Козакова Шарль Тибо убивает собственную мать). Параллельно с кинокарьерой Козаков начинает карьеру в театре - и тоже, надо сказать, довольно незаурядно: в том же 1956 году в театре Маяковского он играет Гамлета.

В кино Козаков на несколько лет становится заложником образа Тибо: ему дают играть исключительно привлекательных злодеев - это и поручик Валериан Оноли из "Восемнадцатого года" (фильм 1958 года, вторая часть экранизации "Хождения по мукам" Алексея Толстого), и ротмистр Черемисов из "Золотого эшелона" (1959), и гауптман Заугель из "Вдали от Родины" (1960), и, конечно же, хрестоматийный влюбленный подлец Педро Зуриту из "Человека-Амфибии" (1961). Очень скоро режиссеры, правда, понимают, что лучше иметь такую харизму на стороне добра, и Михаил Козаков начинает играть положительных персонажей.

Все 1960-е годы он снимается с перерывами по нескольку лет. Задержки вызваны его переходом в театр "Современник". Именно здесь он создает одни из своих самых ярких образов - Сирано де Бержерака в одноименном спектакле его учителя Олега Ефремова и Камергера в "Голом короле" Евгения Шварца. Следующие 10 лет, однако, для Козакова как театрального актера выдались непростыми: в это время он метался между театрами - сначала из "Современника" вслед за своим учителем ушел во МХАТ, а оттуда - в Театр на Малой Бронной к Анатолию Эфросу. У него Козаков в 1973 году сыграет Дон-Жуана.

Несмотря на сумбур в театральной жизни (а скорее, даже благодаря ему), в это же время у Козакова выходят прекрасные фильмы. В 1974 году он играет виконта де Розальба в "Укрощении строптивой". В 1975 году в прокат выходит легендарная "Здравствуйте, я ваша тетя", в которой Козаков играет не главную, но от этого не менее замечательную роль полковника Чеснея, сразившего зрителя проникновенной фразой "Я - старый солдат, и не знаю слов любви". Стоит ли говорить, что одной этой фразы, наивной и смешной, было бы достаточно, чтобы Михаил Козаков навсегда остался в нашей памяти. В 1978 году Козаков демонстрирует новую грань своего таланта, режиссерскую: он снимает "Безымянную звезду", а в 1982 году - "Покровские ворота", немедленно ставшие классикой и разлетевшиеся на цитаты.

В начале 1990-х Козаков попытался уехать жить в Израиль, даже продержался там пять лет, но в 1996-м вернулся. Почему, он так толком никогда и не объяснил. При этом, даже будучи за границей, он не забывал кинематограф, и, в отличие от многих коллег, которых лихие годы застали врасплох, продолжал активно сниматься. Козаков всегда серьезно, пусть и не всегда однозначно, относился к профессии актера - он работал до самого последнего времени, когда уже плохо видел и с трудом говорил. В его последней работе - фильме "Любовь-морковь 3", где он исполнил доктора Когана, - роль за него пришлось озвучивать сыну.

Всю свою жизнь Козаков отдал театру и кино, но так до конца жизни и не избавился от сомнений в правильности выбора - типичная трудность талантливых во всем людей. "Главная борьба, которая происходит у меня всю жизнь, - это борьба с самим собой. Иногда руки опускаются, иногда думаешь: "А чем я вообще занимаюсь, что это за профессия?". И с годами это все больше и больше, поверьте мне", - любил говорить он на встречах со зрителями.

Михаил Козаков был неоднозначной, порой даже противоречивой личностью - тот редкий случай, когда актер оказывается сложнее героев, которых играет - и это его необычайное качество проявлялось во всем. Он не был простым человеком, но несмотря на многочисленные премии и награды (в том числе две премии КГБ, одна из которых досталась ему за роль Дзержинского в "Государственной границе"), жил в однокомнатной квартире в Москве. Он не считал себя ловеласом, но был женат пять раз и имел пятерых детей. Последний развод с женой, которая была младше него на полвека, состоялся в 2010 году - как раз когда Козаков решил уехать умирать к старшим детям в Израиль.

Все это, однако, не имеет значения. Великий актер имеет право быть неоднозначным в глазах друзей, родственников, коллег, а его личная жизнь тем более не должна волновать сторонних людей. Мы же, простые зрители, по-прежнему будем улыбаться "старому солдату, который не знает слов любви". Правда, теперь эта улыбка будет грустной.

«НА ХЛЕБ ЗАРАБАТЫВАЕТ РОЛЬЮ ПСИХОЛОГА-ВОЛШЕБНИКА»

- Тут нет никакой интриги, - объяснял Козаков. - У нас с Андроном что-то не срослось, мы разбежались, без обид и взаимных претензий.
Это не капризы пожилого артиста. Просто когда герои Чехова выходят на сцену в полосатых купальниках (речь шла о предыдущем спектакле Кончаловского «Чайка». - Авт.), мне подобная трактовка классики не очень близка. Хотя, возможно, «Дядя Ваня» получится гениальным спектаклем, и я скажу, что был тысячу раз не прав. Посмотрим...

- Но надо же на хлеб зарабатывать?

- Для этого я снимаюсь в кино. В третьей части комедии «Любовь-морковь» у меня крошечная роль - психолога-волшебника. Я произношу шуточную сентенцию: «Дети, будьте внимательны и бдительны, выбирая своих родителей». Для того чтобы заработать на хлеб с маслом в современном кинематографе, представьте себе, этой фразы достаточно. Можно как угодно относиться к этому наивному фильму-сказке, но там снимаются серьезные и уважаемые актеры, например, Лия Ахеджакова. На мой взгляд, сниматься в подобных сказках для тинейджеров или даже в рекламе - более честный заработок, чем играть в посредственном спектакле, особенно когда речь идет о хорошей пьесе. Кстати, в рекламе я снялся только раз. Это было в Израиле в 1992 году. Мне было очень трудно материально, и я участвовал в рекламе кофе.

«ЛЮДИ В ПРОВИНЦИИ ДАЮТ СМЫСЛ МОЕЙ ДУРАЦКОЙ ПРОФЕССИИ»

- Кроме «Любови-моркови», в кино еще снимаетесь?

- В одном сериале - политическом детективе - играю Андропова без карикатуры, эдакую страшную, зловещую фигуру, настоящего гэбиста. В роли Брежнева - Валентин Смирнитский. Недавно снялся у своего сына Кирилла в фильме по рассказу Чехова «Лебединая песня». Это его режиссерский дебют. Должен сниматься в «Борисе Годунове» у Владимира Мирзоева. У меня небольшая роль Пимена, всего один съемочный день. Этого дня я жду с нетерпением, потому что «Борис Годунов» - это Пушкин, гениальный текст... Подробнее говорить не буду из суеверных соображений: не кажи гоп!

За последние десять лет я немало сделал - короля Лира, Шейлока, поставил телеспектакль «Играем Шекспира». Я доволен этими работами. Очень много езжу по стране - делаю поэтические вечера, на которых читаю любовную лирику Пушкина, стихи Тютчева, Самойлова. У меня первоклассный, образованный зритель в провинции. И это для меня отдушина. А после концерта люди заходят за кулисы: «Как вы прочитали реквием Ахматовой!» Эти зрители и дают смысл той дурацкой профессии, которой я занимаюсь.

«СОБРАТЬ РОДНЮ НЕВОЗМОЖНО»

- Ваша внучка Маша (дочка Алены Яковлевой и Кирилла Козакова. - Авт.) не успела поступить в Щукинское училище, а уже снялась в сериале «Кармелита». Не ругали ее за это?..

- Она - умная, сама все поймет. Маша мне говорит: «Ну вы же все в сериалах снимаетесь: и ты, и папа, и мама»... А я никого не хочу осуждать, именно по этой причине стараюсь не давать интервью.

Дети меня радуют. Собираюсь к ним поехать в Израиль. Мой младший сын Мишка служит в армии, дочка Зоя еще учится в старших классах школы. Я им помогаю. У моей старшей дочери Кати (от первого брака с одноклассницей Гретой Таар. - Авт.) - уже взрослые дочери. Внучке 30 лет, она экономист. Пятеро детей и столько же внуков. На днях звонила средняя дочь Манана (второй женой Козакова была грузинка Медея. - Авт.), она живет в Грузии. Ее муж - художественный руководитель театра Леван Цуладзе. Они скромно живут, но на жизнь хватает. Я ездил к ним ставить спектакль. Такая география: Москва, Грузия, Израиль. Еще один из внуков живет в Америке

- Михаил Михайлович, как хорошо быть многодетным отцом! У сына-режиссера можно сниматься в кино, у зятя в театре - ставить спектакль...

- М-да, я доволен, что все мои потомки достойно живут. Но, увы, собрать их всех вместе невозможно!

К сожалению, все-таки собрать вместе своих потомков Михаилу Козакову удалось, - они приедут попрощаться со своим великим отцом и дедом.

"Мы хотим показать примерно 5 тысяч предметов на православную тематику. Но не только, наши двери открыты для любого вероисповедания. Если есть у руководителей других конфессий желание рассказать о своих храмах - пожалуйста", - подчеркнул собеседник.

Добрый сообщил, что на создание выставки дал свое благословение архиепископ Новосибирский и Бердский Тихон, но ее открытие откладывается в третий раз, несмотря на то, что значительная часть работ уже в выставочном зале. Сейчас открытие предварительно перенесено с 7 апреля на конец месяца - ближе к православной Пасхе (24 апреля).

"Выставка все равно откроется, чего бы мне это ни стоило, и желательно, чтобы она просуществовала как можно дольше", - сказал он.

Собеседник пояснил, что его собственных средств и средств учредителей фонда не хватило, а найти благотворителей оказалось крайне тяжело. Так, из 250 руководителей различных фирм Центрального района Новосибирска, которым он писал письма, откликнулись лишь пятеро.

Спонсоры практически подарили выставке целый этаж в одном из торговых павильонов Центрального рынка - арендная плата составляет всего 40 рублей в месяц, но надо платить, в частности, за свет, тепло.

Чтобы принять на выставку предметы искусства из частных коллекций, необходимо застеклить стеллажи, иначе нет никакой гарантии их сохранности. Например, одна только вышитая икона оценена в 150 тысяч рублей, есть картины, стоимость которых превышает 30 тысяч рублей.

Но самые большие траты, без которых выставка не откроется, это подготовка экспозиции детских рисунков. Она разместится в центре зала, это 350-400 работ, участвовавших в конкурсе "Дорога к храму".

"Для того, чтобы оформить эти работы по самому минимуму, чтобы они хоть как-то смотрелись - в рамочки, нужно более 100 тысяч рублей. Клеить их на скотч было бы кощунство, ребятишки старались, да и работы интересные", - отметил собеседник.

Самая ценная и интересная часть экспозиции, по словам Доброго, это более 100 картин профессиональных художников, на которых изображены храмы Новосибирской области.

"В Новосибирской области примерно 180 духовных учреждений, 43 храма в Новосибирске. Почти никто об этом не знает. К нам люди придут посмотреть не только на красоту храма, но и на красоту произведения искусства", - сказал он.

Кроме того, посетители увидят дипломные работы студентов Новосибирской архитектурно-художественной академии, пасхальные яйца, вышивки, посуду с храмовой тематикой, монеты, нательные крестики, магниты, настенные часы, расписанные художниками.

"Есть у нас такой проект - "Добрая арт-терапия". Копии картин, которые будут на выставке, мы будем представлять безвозмездно, за счет инвесторов и спонсоров, лечебным и учебным учреждениям. В больницах в основном находится информация о каких-то заболеваниях, а нужна и позитивная. Человек утром встал с постели в палате и видит не легкие курильщика на плакате, он видит картину, видит храм. Это поднимает настроение, успокаивает", - сказал Добрый.

Он сообщил, что о храмах будут рассказывать священнослужители, планируется постоянное присутствие на выставке представителей духовных учреждений, храмов, приходов.

На отдельном стенде посетители выставки будут сами заниматься творчеством - раскрашивать магниты, колокольчики, часовенки, собирать пазлы. Здесь же будут проводиться открытые уроки для школьников.

Помимо платьев посетителям выставки представят уникальную коллекцию постижерных украшений, впервые выставленную для широкой публики. Среди экспонатов - подлинные образцы одежды, обуви, головных уборов, аксессуаров, траурных и мемориальных украшений XVIII-XIX веков, а также гравюры, кабинетные фото и инсталляции.

Выставка объединяет около 50 исторических реконструкций траурных костюмов, шляпок и аксессуаров, созданных известными художниками по костюмам и модельерами из Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Иркутска, Кемерово и Новосибирска.

Среди участников выставки: художник-модельер Любовь Аксенова (Москва) - руководитель собственной авторской школы, художник по костюмам в кинофильмах Сергея Герасимова Янина Боуден (Москва), художник по костюмам компании "Амедиа", театральный художник-модельер Глеб Винокуров, художник по костюмам Новосибирского театра музкомедии Анна Сорокина и другие.

Выставку дополняет персональная экспозиция новосибирской художницы Елены Дошукаевой "Дамский траур: строгая обязанность или благодарная память".

Выставка будет работать в новосибирском государственном краеведческом музее до 10 мая.

© РИА Новости. Илья Питалев
Известный русский композитор Родион Щедрин
перед началом церемонии торжественного открытия
нового Камерного зала Московской филармонии.

Родион Щедрин - москвич, автор опер и балетов, ставившихся как в Большом театре, так и в Мариинском. Джон Корильяно - американский композитор, обладатель "Оскара" и нескольких "Грэмми", Кшиштоф Пендерецкий - польский композитор и дирижер, чьи вещи много исполнял Мстислав Ростропович. В этом году он, среди прочих видных музыкальных деятелей, войдет в состав жюри.

Международный музыкальный конкурс имени Чайковского проводится с 1958 года раз в четыре года. Первый конкурс проводился по двум специальностям: фортепиано и скрипка. Со второго, в 1962 году, ввели виолончель, с третьего, в 1966 году - вокал. Среди победителей конкурса имени Чайковского - пианисты Ван Клиберн, Владимир Ашкенази, Михаил Плетнев, Денис Мацуев, скрипачи Гидон Кремер и Сергей Стадлер, виолончелисты Давид Герингас и Денис Шаповалов, вокалисты Паата Бурчуладзе, Елена Образцова, Хибла Герзмава.

В этом году Россия стремится вернуть конкурсу былой престиж, с этой целью председателем оргкомитета сделан Валерий Гергиев, а в качестве судей привлечены звезды мировой величины - дирижер Владимир Ашкенази, пианисты Ефим Бронфман, Питер Донохоу, Денис Мацуев, Михаил Воскресенский, скрипачи Леонидас Кавакос, Анне-Софи Муттер, Барри Шиффман, Сергей Стадлер, Виктор Третьяков, Вадим Репин, Максим Венгеров, Николай Цнайдер, альтист Юрий Башмет, виолончелисты Давид Герингас, Ральф Киршбаум, Антонио Менесес, Сергей Ролдугин, Марти Роуси, Наталия Гутман, композитор и дирижер Кшиштоф Пендерецкий, оперные певцы Владимир Атлантов, Тереса Берганса, Ферруччо Фурланетто, Елена Образцова, Рената Скотто, Ильдар Абдразаков, Ольга Бородина, Анна Нетребко. Почетным председателем жюри конкурса пианистов станет пианист Ван Клиберн, а конкурса вокалистов - тенор Пласидо Доминго.

Финалистам будет предоставлена возможность выступить с ведущими мировыми оркестрами в лучших залах планеты.

"Идеология очень простая: это будет событие общедоступное, рассчитанное на самые разные возрасты и социальные слои, - пояснил председатель петербургского Комитета по культуре Антон Губанков. - Мы не имеем в виду исключительно классический танец, и хотя Петербург остается столицей именно балета, речь идет также о развитии современного танца, в том числе, самодеятельного. Танцующий человек - человек правильный, и танец - история духоподъемная".

Организаторы фестиваля особенно подчеркивают социальную направленность нового городского праздника. В частности, коллективы - участники танцевального марафона после выступлений пригласят на бесплатные мастер-классы всех желающих.

"У этого проекта есть элемент социальной профилактики. Что делать, например, неловкому и не очень привлекательному госслужащему, который хочет научиться, допустим, танцевать вальс?", - отметил Губанков.

"Не у всех людей есть возможность попасть на интересный спектакль. Но на День танца необязательно покупать билеты, и мне очень импонирует такая тенденция. Этот проект, можно сказать, даже связан с благотворительностью", - подчеркнула прима-балерина Мариинского театра Ульяна Лопаткина.

Мариинский театр также пошел навстречу горожанам: на выступление Лопаткиной была установлена специальная низкая цена. Правда, как отметили, организаторы, фактически все билеты уже распроданы.

День танца будет приурочен сразу к двум событиям: в этот день в 1727 году появился на свет хореограф Жан-Жорж Новерр, считающийся отцом современного балета; кроме того, в этом году исполнилось 130 лет с рождения знаменитой русской балерины Анны Павловой, к мемориальной доске которой в субботу возложат цветы.

В рамках Дня танца в Петербурге пройдут кинопоказы, лекции и выставки. На четырех площадках в аэропорте "Пулково", торговых комплексах "Галерея" и "Гранд Каньон" и на Малой Садовой улице в субботу в 18.45 пройдет арт-моб под девизом "Танцуют все!". Действо продлится три минуты - прочих подробностей организаторы фестиваля пока что не раскрывают.

"По моим ощущениям, должен получиться довольно профессиональный праздник", - завершила Ульяна Лопаткина.

Международный день танца является официальным участником Культурной Олимпиады "Сочи 2014".

По словам председателя оргкомитета премии Вадима Левенталя, все финалисты имеют равные шансы на победу, так как "в финале все эти цифры обнуляются - и Малое жюри начинает работу с чистого листа".

Книги шорт-листа передаются на суд Малому жюри под председательством Ксении Собчак, в состав которого вошли музыкант Иван Алексеев, филолог Сергей Богданов, руководитель LiveJournal Russia Светлана Иванникова, журналист Олег Кашин, писатель Эдуард Кочергин, режиссер Алексей Учитель.

Малое жюри назовет имя лауреата 5 июня на церемонии, которая традиционно пройдет в Петербурге.

В этом юбилейном сезоне премия устроила конкурс "Супер нацбест", в котором участвуют книги - победители всех десяти лет существования премии. В списке номинантов Эдуард Кочергин "Крещенные крестами" (2010), Андрей Геласимов "Степные боги" (2009), Захар Прилепин "Грех" (2008), Илья Бояшов "Путь Мури" (2007), Дмитрий Быков "Борис Пастернак" (2006), Михаил Шишкин "Венерин волос" (2005), Виктор Пелевин "ДПП "NN" (2004), Гаррос-Евдокимов "Голово[ломка]" (2003), Александр Проханов "Господин Гексоген" (2002), Леонид Юзефович "Князь ветра" (2001). Из них 29 мая выберут книгу десятилетия.

"Национальный бестселлер" учрежден в 2001 году. Это ежегодная общероссийская литературная премия, которая вручается за лучший роман, написанный на русском языке в течение календарного года. Девиз премии - "Проснуться знаменитым!". Начиная с этого года в конкурсе "Нацбеста" не могут принимать участие произведения-лауреаты и финалисты других самых крупных премий других литературных премий.