Кроме того, это сообщество ведущих европейских театров, созданное в 1990 году под эгидой Европейского Союза, ежегодно присуждает премии "Европа - театру" и "Новая театральная реальность". В составе европейской творческой организации - 22 театра из 14 стран, а также несколько независимых участников - ведущих режиссеров современности.

Юрий Соломин считает, что включение руководимого им театра в состав Союза театров Европы - это подлинный праздник и для всего коллектива, и многочисленных зрителей. Это решение открывает новые возможности для расширения репертуара и расширения географии гастролей театра.

Все спектакли этого коллектива, которые проходят как в основном здании на Театральной площади, так и в его филиале на Ордынке, неизменно собирают аншлаг. Судя по словам Юрия Соломина, он и его коллектив намерены сразу же заняться активной творческой деятельностью в рамках Союза уже в нынешнем году. Так, например, в мае в Малом театре состоится Совет директоров и расширенная ассамблея Союза театров Европы. На январь-февраль 2012 года запланировано провести в России первый Международный фестиваль этого содружества театров. Такое решение получило одобрение Министерства культуры РФ и уже проведен отбор участников смотра. В нем примут участие коллективы из Италии, Франции, Германии, Чехии, Израиля, Испании. Помимо показа спектаклей, в рамках смотра будут проводиться мастер-классы для студентов, "круглые столы", творческие встречи мастеров сцены с молодежью.

Участники сегодняшней пресс-конференции ознакомились и с другими важными событиями в творческой жизни Малого театра. Это фестиваль "Островский в доме Островского", который в 2012 году состоится в десятый раз и впервые будет носить международный характер. Актеры и режиссеры Малого театра примут участие в нескольких фестивалях, которые были в свое время созданы при поддержке Юрия Соломина и его коллег и проходят сейчас в разных городах России, например, фестиваль в Тамбове, посвященный памяти великого русского актера Николая Рыбакова /в связи с 200-летием со дня его рождения/, а также смотр драматургии Горького в Нижнем Новгороде. В ближайшее время Малый театр приступает к репетициям двух масштабных спектаклей - "Скучная история" по повести Чехова в постановке режиссера Сергей Женовача, а также "Война и мир" Толстого в постановке режиссера кино и театра Сергея Соловьева.

Так далеко Театр.doc еще никогда не уходил от себя, как, впрочем, и весь остальной отечественный театр новейшего времени. Но все же то, что именно в "Доке" (так называют этот театр между собой его немногочисленные зрители) автор проекта Саша Денисова и режиссер Юрий Муравицкий смогли осуществить свой замысел - весьма показательно. Маленький подвал в Трехпрудном переулке, который с трудом вмещает 80 человек, в течение десяти лет остается едва ли не единственной экспериментальной площадкой в Москве, способной вместить такой продукт.

Теперь - по порядку. Саша Денисова - журналист "Русского репортера", делавшая документальные проекты про жителей алтайской деревни и людей, только что переживших теракт в метро, по ее собственным словам, вдохновленная работой Кристиана Люпы и спектаклем "Персона. Мерилин", предложила коллективный принцип сочинения спектакля.

Отправной точкой стали культовые персоны рок-музыки ХХ века Дженис Джоплин, Джимми Хендрикса и Джима Моррисона. Предельность персональных усилий и жизнетворческих стратегий, которые просачиваются сквозь их музыку, и стала тем артистическим "бульоном", в котором заваривалось театральное сочинение Денисовой

Теперь об актерах. Звезда "Дока" Арина Маракулина, Алексей Юдников и Михаил Ефимов учились на одном курсе у Марка Захарова, Ильяс Тамеев учился у того же мастера четыре года спустя, актриса театра "Около" Анна Егорова и бывший актер ташкентского "Ильхома" Талгат Баталов - все они так или иначе связаны с новой драмой и Театром.doc.

Легкость, отсутствие напряжения, юмор как дистанция по отношению текстам, которые они "читают", сама практика "чтения", а не игры, которая долгие годы развивается на площадке "Дока", - все это помогло им пройти сквозь самих себя почти с той же степенью легкости и юмористической дистанции, как и сквозь всех "чужих".

Из чего складывается этот спектакль? Жизнь дома и на миру, побег и возвращение, рок-музыка и театр, любовь и страх, чувство профессиональной потерянности, смирение и боль, ненависть и попытка спастись в своем маленьком круге, пародии на "столпов новой драмы", на "новодрамовские" дискуссии, на самих себя, на театр, в котором им не нашлось места, на свою вынужденную маргинальность.

Песни Джоплин и Моррисона, исполненные "по-настоящему" и под фонограмму, как пародия и как признание в любви.

И, наконец, собственные сокровенные истории, прочитанные по бумажкам, как принято в "доке" - двойное бегство, двойной обман, фикция "документа" и "исповеди", способ открыть и скрыть что-то самое важное, но так и не названное.

История одного театрального поколения, спасенного и загубленного одновременно.

Когда они вышли - все вместе - в смешных разноцветных рубашках и перьях в стиле Дженис Джоплин, - сразу стало ясно, что им здесь тесно.

Что им нужно большое, открытое пространство, где легко сочинять и вовлекать в свое сочинение публику. Где эстетика "дока" переплавляется в сновидение, сновидение становится исповедью, а исповедь глумится над собой, впадает в роковый транс.

Чувство, что однажды я уже видела что-то похожее. Может, лет 20 назад, может, в другом подвале? Может, и тогда заваривалось "новое искусство", но потом умерло, так и оставшись "театром-в-себе"? Или все же у этого - другие гены, и оно сможет пробить себе другую дорогу?

За десять лет Московский Пасхальный фестиваль завоевал репутацию одного из наиболее авторитетных и значимых музыкальных фестивалей России и Европы и приобрел международный масштаб. В этом году фестиваль охватит 5 столиц – Москву, Киев, Минск, Вильнюс и Астану, 38 городов России и Алма-ату (Казахстан).

Торжественное открытие состоится 24 апреля в Концертном зале им. П.И. Чайковского при участии меццо-сопрано Ольги Бородиной и пианиста Дениса Мацуева. Хоровая программа откроется 25 марта концертом в Зале церковных Соборов храма Христа Спасителя.

Благодаря поддержке друзей и партнеров Фестиваля, а также благотворительного фонда «Фонд Валерия Гергиева» около 35–40 процентов билетов на симфонические и хоровые концерты будут передано социальным учреждениям. Половина билетов на концерты Симфонического оркестра Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева в регионах России будет бесплатно распространяться среди ветеранов, студентов, молодежи и социально-незащищенных слоев населения.

– А как развиваются ваши региональные проекты?

– С 2000 года мы провели больше 40 фестивалей в различных городах страны, больше 60 лучших театральных коллективов встретились со зрителями. Афишу проекта с каждым регионом мы согласовываем отдельно. В Омск в мае везем спектакли Театра наций, МХТ, МДТ. В Саранске, Самаре, Череповце и странах Балтии будут другие театры. Как правило, в гастрольную афишу мы предлагаем включить те спектакли, которые номинировались на «Маску» или стали ее лауреатами. Цель проектов неизменна: показать в регионах качественный художественный продукт. Для нас гастроли – это просветительская задача. Для зрителей это – возможность увидеть живое, современное, профессиональное искусство.

– Как обстоят дела с программой «Маска плюс»? Ведь она поначалу делала акцент на спектакли стран СНГ…

– «Маска плюс» за несколько лет стала очень важным сопровождением конкурса. Мы все время расширяем географию этой программы: в этом году много спектаклей из маленьких городов – Канска, Прокопьевска, Мариинска и других. И как всегда, есть спектакли из стран СНГ и Балтии. В странах СНГ положение с театрами очень сложное – и с русскоязычными, и с национальными. Наше общее межкультурное питание прекратилось, кажется, навсегда. Но все же вопреки этому факту мы стараемся привозить оттуда интересные работы.

– Минувшим летом в Авиньоне шли разговоры о том, что «Маска» может привезти спектакль Кристофа Марталера «Защита от будущего» – об опытах нацистов над детьми из неблагополучных семей, о развитии науки евгеники на таком «человеческом материале»…

– Мы ведем переговоры с Марталером, вот уже два года обсуждаем возможность привезти «Сонеты Шекспира» Роберта Уилсона. Очень хочется привезти эти поистине программные спектакли. Но надо понимать: это очень дорого. Поэтому всегда, когда мы формируем проект «Легендарные имена и спектакли», должны найти спонсоров.

– Как вы сами относитесь к тому пиетету, который испытывают номинанты «Маски» перед премией?

– Амбициозное желание творческого человека быть замеченным – нормально. Но для нас, организаторов, самое главное – афиша «Маски». Если спектакль попал в афишу «Маски», он попал в историю российского театра. «Маска» – это театральная летопись. Можно писать диссертации, изучая на основе масочной афиши, как складывались театральные сезоны, какие ставились пьесы, какие выбирались жанры, что происходило с режиссурой, как менялся репертуар. Я всегда радуюсь, когда в афишу попадают хорошие спектакли из регионов, и очень за них болею.

– Как отвечаете на самый больной вопрос: «Почему меня не взяли?»

– Этот вопрос всегда касается проблемы экспертного отбора и оценки художественной ценности спектакля. Каждый год работа экспертных советов усложняется. Я вижу, как серьезно эксперты относятся к своими задачам, сколько материалов им приходится смотреть, как много они ездят в командировки по России. Вы могли заметить: последние несколько лет эксперты непосредственно участвуют во всех пресс-конференциях и аргументировано отвечают на вопросы по составлению афиши. Всю полемику вокруг вопроса «Почему меня не взяли?» можно свести к формуле: «Золотая маска» была задумана как оценка профессионалов профессионалами. К тому же нельзя забывать о том, что фестиваль является ежегодным, и его афиша отражает объективные процессы, происходящие в театре.

– Российский театральный процесс в целом оставляет поле для оптимизма и работы?

– Мне кажется, да. Коль скоро появляется столько хороших работ, театр жив. Нынешний московский сезон начался очень интересно – премьеры в МХТ, Театре Вахтангова, РАМТе, Театре наций, в Большом театре и Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко. Ждем вестей из регионов. Надо всегда помнить – театр дело практическое, многозадачное: нужно привлечь публику и в то же время не забывать о главном – о серьезных художественных задачах, о творческом поиске и эксперименте.

23 марта в Центральном Доме актера по инициативе руководителей нового канала собрались деятели театрального искусства для того, чтобы поделиться мыслями, что именно они хотели бы видеть на этом канале. В их числе: Лия Ахеджакова, Марк Розовский, Борис Любимов, Андрей Житинкин, Вера Васильева, Михаил Левитин, Юлия Рутберг, Ирина Карташева, Валерий Баринов, Алексей Бартошевич, Юрий Ряшенцев и другие. Всем участникам руководитель телеканала "Театр", Татьяна Александрова, предложила вступить в попечительский совет канала, чтобы помочь сделать его интересным и показать в нем то, что волнует и кажется интересным и важным всем собравшимся.

Основной задачей канала станет информационная поддержка и пропаганда российского театрального искусства, как в нашей стране, так и за рубежом. По мнению руководства, такой телеканал необходим и зрителям ближнего зарубежья, где работают и развиваются основанные еще в советские времена русские театры, остающиеся, зачастую, последними островками культуры в бывших советских республиках.

В сетку телеканала войдут программы, рассказывающие об истории театра, спектакли и работы давно ушедших мастеров сцены, дипломные спектакли, театральные гостиные, капустники, поэтические вечера. Канал планирует освещать знаменитые российские и зарубежные театральные фестивали. Не останется без внимания и детская и юношеская аудитория, планируется показ кукольных спектаклей, рассказы о театральных училищах и вузах, о театральных профессиях.

Все деятели искусства, собравшиеся на презентации, пожелали каналу "противостоять натиску масскульта". Многие предлагали проекты, которые можно было бы воплотить в жизнь благодаря такому каналу. Поет Юрий Ряшенцев предложил сделать передачу, которая даст актеру возможность сыграть такого персонажа, которого он никогда не играл. Юрий Шлыков пояснил, что "театр начинается не с вешалки, а с театрального педагога" и предложил сделать серию программ именно об этих людях, которые не известны широкой публике. Ирина Карташева посетовала на то, что о жизни актеров люди узнает только из желтой прессы, так что надо сделать так, чтобы и этому вопросу нашлось места на таком канале. Борис Любимов предложил сделать передачу "Сотый спектакль", где бы рассказывалась жизнь театральной постановки, которая идет уже десяток, а то и несколько десятков лет: почему он до сих пор на сцене, что в нем менялось, кто играл. Именно в этом жизнь театра. Марк Розовский выразил надежду на то, что канал не станет коммерческим, где можно купить время и стать каналом "обслуживания".

Валерий Баринов: Театр - это чудо соприкосновения в данную минуту, в данную секунду, на данном пространстве зрителя и актера. Театр умирает сразу же, как только появляется. Прошел спектакль и умер, он никогда не вернется. Можно во второй раз собрать его, даже тех же зрителей посадить, но это уже будет другой спектакль. В этом чудо театра. Мне бы не хотелось, чтобы этот канал, который появился и у которого непочатый край работы, заменил собой театр. Нужно, чтобы он рассказал, что же за чудо - театр. Чтобы на это чудо пришли посмотреть зрители.

В этом году на 16-ой по счету церемонии в качестве лауреатов присутствовали Константин Райкин, Владимир Машков, Юрий Стоянов и многие другие.

"Мы вручаем премию в канун Международного дня театра, в наш праздник - во всяком случае, для меня, человека, проработавшего в театре более полувека. Премия - моя, Табакова. Я считаю, что одному человеку гораздо проще без согласований и принятий общего мнения отметить достойные работы", - сказал РИА Новости Табаков.

"Я рад, что премия Олега Табакова растет с каждым годом. Начинали мы с пяти человек, а сейчас у нас 11 персон и еще группа в 20 человек. Среди них есть не только актеры, но и режиссеры, и писатели, и театроведы. Наша премия - это объективность того, что на самом деле происходит интересное. Есть талантливые образцы, талантов меньше не стало, и в прозе, и в публицистике и драме есть несомненные герои", - сказал он.

Среди награжденных сегодня - Владимир Машков - за создание самого успешного спектакля "Номер 13". Но надо сказать, что Машков ответил подарком на подарок. Он подарил Олегу Павловичу "железную руку кота Матроскина", которую по его просьбе сделали в Голливуде. По виду Олега Павловича, она ему очень понравилась.

Среди награжденных - Авангард Леонтьев, Михаил Хомяков, Константин Райкин, Ольга Яковлева, которая недавно отмечала свой юбилей была награждена не только дипломом и премией как все лауреаты - Табаков набросил ей на плечи очень красивую шубу из каракульчи. Кроме того был награжден режиссер Виктор Рыжаков за спектакль "Проклятые и убитые" и вместе с ним группа совсем молодых артистов, которым Олег Павлович вручил ручки "Паркер". Премия была также вручена писательнице Людмиле Улицкой за роман "Зеленый шатер".

В интервью РИА Новости Олег Павлович, который выглядит хорошо, несмотря на перенесенную недавно операцию, сказал, что он в ближайшее время начнет репетировать роль Дорна в "Чайке" в постановке Константина Боголомова. Что касается кинематографа, то Кира Муратова ему прислала сценарий, который он сейчас изучает.

Премия Олега Табакова - традиционная ежегодная награда, которой он отмечает актеров, режиссеров, музыкантов, театроведов, художников и журналистов за достижения в области культуры. Каждый раз Табаков придумывает новые, всегда неожиданные и остроумные номинации для поощрения наиболее ярких, по его мнению, работ.

Уже более 120 профессионалов театра были отмечены Табаковым за вклад в его развитие отечественного искусства. В их числе актеры Сергей Юрский, Алла Покровская, Евгений Миронов, Сергей Безруков, Ирина Пегова, Галина Тюнина, режиссеры Кирилл Серебренников, Дмитрий Черняков, Марина Брусникина, художники Олег Шейнцис и Александр Боровский, историк театра Инна Соловьева.

Сам Олег Павлович в День театра, который празднуется в грядущее воскресенье, выйдет на сцену в спектакле "Фигаро" собственного Театра-студии.

Валерий Гергиев планирует записать все 15 симфоний Шостаковича, великого композитора XX века. «Шостакович – один из немногих современных композиторов, чья музыка с удовольствием воспринимается даже самой консервативной публикой, и многие его сочинения – целый ряд симфоний и квартетов, два или три концерта, фортепьянное трио и несколько песен – бесспорно, вошли в стандартный репертуар» («Нью-Йорк таймс»).

Третья симфония Шостаковича, «Первомайская», была впервые исполнена 21 января 1930 года Ленинградским филармоническим оркестром и Академией хоровой капеллы под управлением Александра Гаука. Симфония носит пропагандистский характер, ее последняя часть на слова Семена Кирсанова воспевает Первое мая и революцию. В комментарии к релизу на сайте лейбла приводятся любопытные факты: «Шостакович утверждал, что «симфония выражает дух мирного восстановления», несмотря на довольно мрачный характер музыки».

Одна из самых известных симфоний Шостаковича – Десятая. Впервые она была исполнена Ленинградским филармоническим оркестром под управлением Евгения Мравинского в 1953 году, в год смерти Сталина. Премьера Десятой симфонии ознаменовала начало эпохи «оттепели» в Советском союзе. Исполненная в Нью-Йорке в 2006 году Мариинским оркестром, эта музыкальная исповедь композитора, по свидетельству Алана Козина, «поразила богатым звучанием струнных и удивительно точно рассчитанной игрой деревянных духовых и медных инструментов. Самым поразительным было то, насколько точно г-н Гергиев передал динамику, задающее общее настроение этой симфонии». А музыкальный критик газеты «Ньюсдей» об исполнении оркестром Мариинского театра под управлением Валерия Гергиева Десятой симфонии написал: «Гергиев и его оркестр ничуть не пренебрегли внутренним размахом музыки Шостаковича ради эффектных деталей. Каждое точное движение рук маэстро творило настоящие чудеса, исполнение было стремительным, интенсивным и обладало поразительной музыкальной ценностью». А Тимоти Райли из «Пост-Кресент» привел любопытную деталь: «После концерта Гергиев обронил фразу: "Шостакович, скорее всего, не самое популярное музыкальное блюдо в Америке". Может быть и так, однако некоторые из нас готовы питаться только этим блюдом, пока в роли повара выступает Гергиев».